林威丞創作展

▇ 展覽時間：99年1月3日～1月17日
▇ 展品作者：林威丞
▇ 展覽地點：彰化藝術館

▇ 個人簡介：
林威丞，出生於民國75年，彰化人。父親林鴻銘為藝術工作者，或許自小耳濡目染之故，在高中時就讀國立台中第一高級中學的美術班，接受藝術教育的薰陶。高中畢業之後，考進國立台灣師範大學美術系，當年師範大學實施第一屆分組制度，因自覺本身特質對中國文化內涵較能契合，便選擇與志趣較為接近的國畫組。

進入師大之後，對水墨之文化內涵有了更寬廣之認識，也開始從頭開始學習對毛筆的了解、掌握。同時也重視書法藝術所帶來的養分，更是在書法上下功夫練習，想進一步深入瞭解傳統的書畫藝術。

大學四年畢業，目前在師大研究所繼續深造，在藝術創作上，仍然繼續保持著摸索、嘗試的態度，並且企求從大學吸收的養分中萃取出精華，在創作中發展自己的獨特風貌。

▇ 展覽內容簡介：
本次展覽，包含了大學時期及最近的作品，有彩墨與書法兩種作品，其中以彩墨作品居多，並有一些探討的主題在進行。

師大水墨畫，從早期的林玉山教授以來，就秉持著『寫生』的概念，並強調其對創造的重要性。進入師大以來便受到此觀念的影響，以致於作品的形成奠基於寫生的成分很重，主要是從對於自然生態的觀察描繪入手，進而抒發本身情感，再延伸至各種創作情境。

石濤說過：「筆墨當隨時代。」傳統的水墨形式是否還適用於當代的表現手法，這見仁見智，但每一新時代一定都會有新的、屬於當代的表現形式產生。所以在媒材使用及表現技法方面，並不侷限於傳統水墨畫的材料技法，所以在展覽作品中看到膠彩、水彩、壓克力等非傳統水墨材料的出現。希望能在水墨畫中加入更多元的營養，使之有更多的發展性、表現性。

而書法作品則希望能有更多新的嘗試，在傳統美感之上，針對表現形式去做出不同的改變，並以一些正方形的作品展出，希望能有更多的現代感產生。