荒木經惟個展 ARAKI.SM｜亦安畫廊台北
Araki Nobuyoshi - "ARAKI.SM"
拍攝當下立即顯像，且沒有底片可以複製，是拍立得的特色。
當攝影家按下快門，所有光景便全部複製於拍立得之上
－拍立得相機是個不可侵犯的暗室，
保存了連攝影者都無法再變動的影像。攝影家只能望著、
拿著從相機「啪—」地彈出來的拍立得，重新回想當時攝下的瞬間。
身為鑑賞者的我們，為了找回消失的光影，
便追隨著在白色景框的暗影中伺機而動的攝影家。
縱使越拍越多，逐漸堆砌出更多的影像，卻也創作出更多更多、
更龐大的遺失。也（正因如此），攝影沒有止盡
－這就是我對於凝視拍立得中「隱私性」的慾望的解讀。
但在此時，出現了一個令我無法忽視其定位的作品，
這便是荒木經惟最新拍立得系列—「結界」。
兩種光景、兩種時間、兩張相片的攝影創作，
對荒木而言並非兩個全然不同的世界。拍立得相片中的白框，
正如同字面上意思是世界的框架，
框架中的世界被大量豐富的光源所充滿，
然而這個框架作用的瞬間卻是倏忽即逝。
荒木拿起相機面對如此龐大世界的總體，
其實便形成了「荒木對世界」的單純構圖。
荒木的視線聚焦於世界裏側那些被賤斥、排除的事實，
因為它們允許了荒木極其自由的行為。
荒木藉由不斷攝下視線內世間所不被認同的混亂秩序，
在從未停止、反覆地攝影行為中，
持續捕捉進而堆積成溢滿巨大陰陽世界的光影，
並追逐著能與這世界匹敵且擴張的巨大白框邊界。
作為整體的攝影與作為整體的世界之間的抗衡
—我們可以以此形容荒木對世界的構圖。
然而，作為整體的攝影卻只是光影的痕跡。
作為整體的攝影想要容納卻收不盡的事物，和欲以拍攝一張照片去隱藏、
蘊含的事物，我們的行為就猶如使用放大鏡的最小及最大倍率去窺探一般，
無論怎麼窺探，世界依然是同一個。荒木的視線既是微觀亦是宏觀，
同時慾望著世界。這樣重疊並融合的視覺再現，
不正造就了我們眼前的作品嗎？
兩個被合而為一的框架，若回溯時間則又能各自回到暗室成影時的姿態。
與此同時，各自殘存的斷片卻又提供我們慾望著作為整體世界的視點
—這樣的畫面結構，呼應著右眼失明的荒木所看到的視界。
由右向左移動，便是截然不同的世界、時空、光線，且畫面透過
一條邊線把另一半畫面隱藏、濃縮，宛如收存在暗室的空間之中。
被隱藏的部分並不單是讓鑑賞者自我揣測，
且又發展出一個全新想像的故事，因為在線的另一側、
相框及照片的外側，之前確實曾經存在過影像的蹤跡。
將拍立得相片切分為二的那條界線，
其實也就等同於將我們視線合而無一，
閉上眼睛也存在的「眼界」吧。
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圖文來源：Aura Gallery Taipei 亦安畫廊台北
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