台北當代藝術館自2008年持續推動「藝術一條街」計畫，結合當代藝術展覽、公共藝術設置、文創聚落育成等不同活動形式和內容，藉由藝術營造鄰近的捷運中山站地下街區、及當代館所在的大同行政社區，希望以藝術發展社區、提升地方文創設計產業的活力。「地下實驗‧創意秀場」當代實驗展場，於台北捷運中山地下書街常年舉辦展覽活動，除提供創作發表平台，也創造民眾隨時親近藝術的機會，期能將當代藝術帶入生活中，讓閱讀當代藝術美學成為一種習慣，創造更美好的生活質感。
此次【不再‧不在－國際當代藝術聯展】由四位台灣新生代藝術家以及六位國際青年藝術家共同參與，以當代藝術多元手法來呈現意志與存在的相互對應關係，分別從環境、空間、身體到精神意念等不同的層次和角度，探索外在事物和自我意識間的關聯，進而提出身體和意志不可切割的生命本質。黃湘智的環境藝術創作「莫雷諾冰川計畫」，以親身遊歷冰川的經驗反思自然環境正面臨破壞的危機現況；張博洋的影像裝置「那些人走了一兩年之後」，透過眷村寫實攝影的方式，去捕捉特定時間和族群的生活軌跡；甘逸豪的數位影像「感知滲透」計畫，舞者透過肢體的表現尋求自我意識存在的證據；而Pinn Su與德國藝術家艾理雅思．微瑟爾（Elias Wessel）共同創作的MOJU計畫，以夢境般的虛擬世界，表現人類存在於真實和虛構之間的詼諧；聲音藝術家崔塔拉（Tara__X）以性別議題創作的聲音藝術表演，凸顯當代人多重角色扮演或變換議題；安德烈．洛基諾夫（Andrei Loginov）與法蘭斯．洛德瓦爾特（Franz Rodwalt）以一個虛構的探險故事，探討藝術的本質；而華安瑞（Andreas Walther）、瑞卡多．桑雀茲．馬德里（Ricardo Sanchez Madrid）兩人的作品，則是2011年應當代館之邀來台現地拍攝完成之作，呈現的是台灣都會人以各式角色樣貌生活與並存的真實狀態。
本展基於「地下實驗‧創意秀場」的實驗創新和社會化的精神，以藝術家自我的觀察和體驗詮釋現今社會發展的各種現象，引發觀者對外留心發掘生活中各種細微的人物或情節，或向內察覺自我意識驅使下所產生的現實樣貌，進而關照我們所生存的這個世界。
▇ 展覽時間：2013/03/08-2013/04/14
▇ 展覽地點：台北捷運中山地下書街／地下實驗‧創意秀場
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