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「國際透視:從威尼斯雙年展到羅馬當代藝術館」為保羅．德格蘭蒂斯與克勞第歐．克里先堤聯合策畫的展覽專案，構想是從2015年威尼斯雙年展中挑選出具特色之三個展項，再邀請原創者輪流進駐羅馬當代藝術館，針對該館之展場及空間，創製全新之畫作系列或裝置性作品。 本展覽專案由羅馬首都文化遺產管理局負責宣傳，威尼斯PDG Arte Communications共同籌辦，希望藉此匯聚分屬於水都威尼斯與首都羅馬的藝術視野，透過兩個城市的合作，將國際藝術能量輻射至整個義大利。威尼斯與羅馬共享深厚的歷史與藝術傳承，古來已有密切的關聯，如今更需共同注入當代藝術的新活水並讓其發聲。這兩個國際名城，除了用心保存歷史文化資產、向國際宣傳雙方各項自營計畫，雙方也同時關注於發掘和推廣新的藝術文化資源。早在1995年，保羅．德格蘭蒂斯便開始推動此計畫，他努力協助許多國家參與威尼斯雙年展，進而促成了雙年展戶外展場及更多國家館的增設。他相信，作品的新生命，發生在從一個城市轉到下一個城市，或從一個空間移到下一個空間的路上；從威尼斯到羅馬當代館的這個專案中，應邀進駐的藝術家們將會賦予作品更豐富的意義，提供全新的文本給羅馬的新觀眾。 「國際透視：從威尼斯雙年展到羅馬當代藝術館」專案的第二檔次為「蒼生問:張耀煌@羅馬」展，本展策展人為石瑞仁與張馨文，原案規劃為台北當代藝術館，協辦單位包括當代藝術基金會及美德文化藝術基金會。 ………………………………………………………………………………………………………………… 在羅馬當代藝術館的特斯塔西奧區—帕蘭德館區，張耀煌將進駐這個挑高12米，曾經是古羅馬屠宰場的藝術空間，展開就地創作行動。此次現場創作，將以水墨畫為主要媒材和形式，除了一面延伸2015年威尼斯雙年展「蒼生問」的主題概念繼續發揮，也將斟酌現場的空間特質和歷史情境，發展成據地型的水墨空間裝置，另外，從威尼斯開放展專程轉運至此的三件大型鐵雕作品，也將結合現場的水墨畫作，成為從平面串聯到立體到空間的表現性元素。 在去年第五十六屆威尼斯雙年展平行展，張耀煌在聖瑪利亞聖殤學院以「蒼生問」為題進行探求，針對展場創作了一系列從有意識之個體面貌，到無意識之人性表現的水墨畫與多媒體裝置。張耀煌的水墨畫人像和動物，充斥整個展場空間，佈滿了所有窗戶、大門、天花板和地面，展現了眾生的多元樣貌與生命提問之同時，也對照了神性、人性和動物性的異同。張耀煌透過這些冥想般的人類和動物畫像，詮釋眾生樣相，也涵納了自身生命所經歷的拒斥、掙扎、愛恨…種種情感。眾生畫像的複雜度與豐富性或許是個挑戰，卻也因其鮮明的個人繪畫風格而形成統一感和凝聚力。聖殤學院現場創作的這些眾生相作品，與前方的聖瑪利亞大教堂產生一種精神性的聯結，教人追想過往、現在與未來，也關注這世上不斷演出的偉大與尋凡、成就與失敗。 近年張耀煌陸續於世界各地展出，隨著展覽的格局加大，他所面對的挑戰也就愈發艱難。自第五十六屆威尼斯雙年展起，張耀煌開始創作更大型、且針對場域特性的作品，為的就是要與展場的歷史文本產生共鳴，並與觀者進行互動與對話。這次在羅馬當代藝術館—帕蘭德展覽館的個展，對張耀煌的身心兩方面來說，都是更上一層的挑戰。他在展場就地完成的水墨畫作，張張長達十至二十公尺，這些畫自天花板高低有致地垂落下來，一方面呼應了傳統中國山水畫傾瀉不止的飛瀑，另一方面也形成了引導觀眾在人海中蜿蜒前進的生命迷宮。充滿展場的無數人類與動物面相，宛如「另類臉書」的世界，營造出一種生命對話與互動的氛圍，這個空間，曾經是一座古代屠宰場，如今卻已轉化成為一間當代藝術展覽館。張耀煌的水墨空間裝置，呼應屠宰場裡的驚悚恐怖與生命無常，也試圖對發生在上個世紀兩次大戰中的大屠殺致上哀悼之情，將眾生的痛苦昇華為藝術的表現與情感的共鳴。在這些水墨空間裝置中，張耀煌搭配使用的銹色鐵雕人像作品，也強調了謙卑的物性，而提醒著人們萬物終將衰敗且回歸自然的意涵。 「羅馬不是一天造成」的，張耀煌的藝術生涯並不是突然鵲起，在成為藝術家的旅途上，他的經歷其實可稱坎坷。但是，「條條大路通羅馬」的說法倒很適用於形容他的藝術追求，因為他無論走哪一條路，最後都似乎又帶他回到成為藝術家的夢想。他起伏變化的商場生涯和個人經歷，使他的藝術充滿故事與情感，揮灑強而有力的筆觸，張耀煌將自己最大的生命願景傾注於藝術創作中，本次展覽所賴以呈現的，正是一股不斷超越自我的意志和熱情。
-展覽時間：羅馬時間2016/6/24(五)-8/28(日)
-展覽場地：MACRO Testaccio – La Pelanda羅馬當代藝術館 特斯塔西奧區—帕蘭德展覽館（Teatro Studio Uno, Piazza Orazio Giustiniani 4, 00153 Roma）
圖文提供：臺北當代藝術館新聞稿
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