在性別光譜上游移變幻光彩：跨性別

        我們以「LGBT」這個看似選項甚廣的分類，來概括所有與一般「男」與「女」兩性別認知不吻合的人們，然而自這些類別當中分支出來的次團體，無可勝數，而這些團體間的差異，往往比我們想像得來的大。

      「性別」不單是指「男」、「女」兩造，它的樣態其實更接近「光譜」──左右各是極端，更多的是於中間地帶游移變幻的色彩。一個人的行為若與其原生理性別所預設的行為規範相去甚遠，廣義來說，便能稱為跨性別。 於是當「性別」成為囚禁了人們的網格，遊走於對立性別間的跨性別者，便如芭蕾舞者般，輕巧地用腳趾編織、連結了這個網。

「為了不被人輕視，我把自己放在比大地還低的位置。」  －惹內《繁花聖母》
　     

惹內（Jean Genet）華麗的文字和詩意，讓「罪孽」一個個神聖了起來

         《繁花聖母》為1930年代法國劇作家惹內之作品。惹內的一生始終不見容於現代社會秩序，由棄兒的身分到小偷、流浪者、賣淫者、同性戀者，他在教養院、監獄、路邊及勞改所度過的時光，以及這個曾經棄絕過他的社會，卻同時成為他的創作靈感。

           惹內將所處之地、所遇之人，寫進一部又一部的小說及劇本中，為一切被定義為罪惡的事，賦予莊嚴、神聖的美感，反映主流社會價值之外的底層生活。批判性的作品使他再再遭政府流放，卻因獲得法國當時存在主義大師沙特、藝術家科克多等人的支持，終獲總統特赦。 

野孩子肢體劇場《繁花聖母》：以肢體表演再現法國經典小說，與被社會邊緣化的族群對話

　    《繁花聖母》為惹內在獄中所創作之作品，尤其聚焦於身處社會底層的族群們，以同性戀生活為題材，穿插偷竊、走私、賣淫等犯罪活動。一群在社會道德框限之外的人們，在惹內把玩文字、近乎詩意卻直白的情慾描述下，他們的一舉一動，都迸發著華麗。

「人們害怕不認同自己的時候、害怕改變，於是開始『分類』。」 －跨性別者 Rachel

在性別議題的發展上，台灣面臨了哪些問題？ 

          近年，以性別為主軸的影展及電影掀起的熱潮，反映了現代社會對於性別議題的關注大幅提升。2017年，社會更因民法同性婚姻條款的通過與否，辯得沸沸揚揚。始終存在的性別霸凌事件，亦更頻繁地浮出檯面；教師公開分享自身變性歷程的事件亦有耳聞。然而與社會主流價值的背離，使性別議題仍常構築於衝突之上。

難以被「分類」的個體，仍被排除於社會之外

 如上述跨性別者Rachel所言，人們為了找尋對自己的認同，拚命為人各相異的性別氣質「分類」，排除了其他被認為「混沌不明」的個體。儘管性別議題相較過往已備受討論，然而其中相對弱勢的跨性別議題，仍是易被壓縮、排除的。

您可能難以相信，1930年的法國，與2018年的台灣，卻有著相似的阻礙    

          此次，我們將凸顯《繁花聖母》書中未曾明說的部份，並賦予新的解讀。我們將故事主人翁——神女 大膽設定為「跨性別者」。仔細尋找相關的跨性資料，我們發現即使1930年代的法國，及2018年的台灣，時空背景看似截然不同，但如神女，及我們所訪談的數名台灣跨性別者，其在社會中面臨的阻礙、困境竟無太大的差別。然而我們也發現，跨越時空的跨性別者所爭取的都是同樣的一件事——一件可能連你我都做不到的事——「做自己」。

「要想擺脫恐懼，就把你徹底地帶到那裡吧。」 －惹內《繁花聖母》

             性別議題，是野孩子常期關注的重點，團長姚尚德亦曾在2014年嘉義草草戲劇節，演出遭性別霸凌致死的葉永鋕的故事《呼吸是你的臉》。 從這一人皆知其存在，卻時時被隱匿的底層出發，我們將延續惹內對社會的抗爭力度，納入當代同志、性產業合法化、死刑存廢等議題，以我們所擅長的肢體表演為表達媒介，找出創作者及演員面對議題的視角。藉由個體的發聲，與群眾碰撞出更多同質與異己的可能，同時努力尋求「跨性別者」的存在定位。

                 今年六月，我們將透過表演，將您徹底地帶往恐懼核心。

因應題材的非主流性，並呼應劇中氛圍，《繁花聖母》的演出場地將不於室內舞台進行，而選擇台北微遠虎山的寺廟及戶外空間，以環境為舞台，使演員與環境衝撞出更多立體面向。

演出將打破觀者與演者的界線與固定活動位置，使觀者近距離體驗、甚至融入作品，加廣觀看視角。加以新媒材就地創作，以及現場音樂和燈光調撥，本次《繁花聖母》的演出，將會是一場華麗的慶典。

       我們邀請所有觀眾，在這個夜晚從種種生活上的束縛中逃逸，來到這塊繁華市區中的幽土，一同盛開，如繁花。