添：從紐約到台北

赤粒藝術邀請徐洵蔚，薛保瑕，洪少瑛與謝鴻均四人聯展，正如所有傑出的藝術創作者，四位的作品有著強烈的獨特個性，卻也正如所有傑出的藝術創作者，四位的作品同時提出對「存在之為物」的思索與探討，挑戰觀看的角度，詮釋的深度。 

徐洵蔚

以望之堅實，質實脆弱且薄冷的鋁箔為媒材，隱喻後工業社會生活種種之現象。鋁箔此「工業膜」彷彿一另類的母體，不斷包裹物件並衍生新貌，試圖撩撥生活中熟悉的意象，生存下無常的不安，生命裡絕然的慾望；現成物與手繪圖像並置建構新生的寓意，不定的意象交錯勾勒未盡之景，形貌在自體建構的場域裡穿梭、凝聚、撩撥，或封閉或開放，載體的界限區離也連接境外之意。

薛保瑕

此次部份作品延續九個手繪的圓點，和之前不同的則是畫中的九個圓，分別以三種不同顏色表現平面繪畫空間的連動性；另外，部分的作品雖去除了圓，但以更強烈的線條動勢探究風動的微空間，也是作品中存有的訊息空間。對她而言，如何藉由抽象符號引現出信息之間牽動的意義關係，進而詮釋當今混合性的現實，則是創作者希望藉由這些抽象藝術作品探究的議題。

洪少瑛

是一個圖像製造者。以圖像去創造她所認知的真實的世界。透過一個裁剪的片斷，一幕熟悉的情景，一個凝結停頓的時刻，以圖像重組的方式呈現一個新的「敍事」畫面。畫面成為一個戲劇性舞台的縮影，套用了漫畫語言中逆轉大小比例，並置連䌙的形式和斷續圖像分佈，營造出不合常理羅輯的視覺組合，誇張樸拙的處理手法帶出詼諧嘲諷的意味，呈現一種在處境中抽離出的生存樣態。

謝鴻均

在繪畫裡探尋著一個框口裡的所有，一個投影著個人囿階段性生命面貌的平台。難以束縛的肌肉狀藤蔓，引出血管交錯的裝飾性圖騰，肌肉結構的攀藤姿態，張牙舞爪地與肉身之外的環境空間混為一氣。如此逞勢蔓延與喧嘩攪亂確為她生活裡的頑固節奏。隨著炭筆輕重的運行與擦抹，油彩厚薄的清晰與疏離，耙梳著生命必需妥協的文脈，在獨處的「內囿」世界探理著女性系譜的宿命音籟。

從紐約到台北，這四位藝術家探索人、物與環境在生命行旅之際的糾結牽引，在檢視生命、藝術、生活交會的衝擊、挑戰中，由事物外觀的剖析思辯，轉入生命內在的探掘與省思。

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