2013年一月，橫跨台灣、日本、德國三地的十二位藝術家將於也趣藝廊「共生－台日德當代藝術聯展」一展中聯袂展出。若以淺白的方式去理解，多數人會將共生這詞直釋為「與它物共同生存」，這並無不可，無論是何物，生物會透過不同的手段去與它物共生，例如：寄生、擷取、提供、依賴、偽裝、繁衍、調和、瓦解、毀壞等。此展，也趣藝廊首度嘗試以「毀滅與重生」、「寄生與偽裝」、「衝突與調和」三個子題去看十二位藝術家，分別用不同的手段開啟個人之於整體（社會、文化、歷史、家庭、城市等）的共生模式。

共生的第一個手段，即「毀滅與重生」來看，四位日本藝術家小林希史、西尾康之、海老原靖、大森曉生的作品中不約而同都有股隱晦的「毀滅感」，但這股破壞，隨之而來的卻是重生過後的嶄新味道。在＜NOISE＞系列作品中，海老原靖以優雅的方式拆解筆刷下的人物表情，用類似雜訊干擾的方式重組，化身數位聲軌，刻意放大畫中人物的臉部動態。小林希史從個人情緒出發乃至於對社會承受創傷下（如：日本311大地震以及福島事件）的回應，作品中的顯見的「脆弱」和刻意強調的「片斷」，種種不安定感在＜Blind Fold＞中藉著被矇住裝雙眼達到極致。西尾康之的作品總離不開「生命」這議題，在＜DROWN＞以及＜女巨人系列＞中不意外的呈現出溺斃的生物屍體、被超人摧毀的城市，強烈破壞下出現另一種生命的軌跡是西尾作品中最深層的一環。而大森曉生的作品含蓄地打破世人既定的視覺認知，並予以作品相較其他三位藝術家更形於內的內斂氣質。

而三位台灣藝術家則用「寄生與偽裝」的手段，以散發「聰慧的狡黠感」，來各自回應他們對共生的觀點。羅展鵬從＜草莓族＞蛻變後，以＜白面者＞之姿對年輕世代重新詮釋，蒼白無血的誘人肌膚，無所謂的表情，美麗的衣服，無一不朝你招手、引你入甕，但若一腳踩進，會發現龐大的無奈、忌妒、恐懼、憤怒、喜悅、愛情。華建強作品中一向不見迂迴和隱晦的概念，此＜花癡系列＞以一貫幽默口吻講著一家子來城市享受政府費心運來的昂貴花種，作品可見敗壞的邪惡分子輕易操控著城市和那一家子，而全數人（當然除了藝術家本人）也淪陷在這種偽手段之下。李承道＜居不可無樂＞以「台客搖滾」文化做主角，但卻不見我們以為的那股台味，反倒被古典的五官、貴族的氣質、神聖的氛圍給佔據，藝術家用偽裝的手段重新給予台客搖滾文化一種新視野，也讓此件作品成為影響後續系列最重要的代表作。

和台灣以及日本那兩股充滿「毀滅感」以及「狡黠感」相比，德國藝術家獨特的「衝突與調和」就相對溫馴許多。從Michael Bach的城市可窺見Bach刻意將人以及藝術家自身從作品中抽離，展現絕對文明以及造物主的強大意志力，在＜格拉斯哥的黃昏＞中猶為明顯。而Michael Sistig總喜歡以神話入作，將沉重的故事納入自己輕鬆的想像，＜在上帝粒子下跳舞＞說著世界末日隨著上帝粒子揭開面紗後的來臨。而德國當代藝術大師Cornelius Völker用最日常的物件（例如：垃圾、髮型、食物、打火機）來對歷史或是藝術史上的大師做出回應。Marcel Eichner的作品善用鮮豔的色彩、粗曠且令人意外的線條，作品時見變形的臉孔、人與動物結合的變異等，藉此對周遭環境進行劇烈的批判。比較詫異的是台灣藝術家郭志宏作品被囊括至這子題中，正於德國求學的郭志宏透過家庭人像的瞬間拍攝，捕捉片刻現實，後用繪畫重置影像，攝影以及繪畫中間究竟是否相互衝突又或是相互調和？以此手段作為共生的藝術家們總有種身為「抽離者」的共同特徵，他們彷彿站在畫作的另一彼端，充滿熱情卻又理性！

▇ 展覽時間：2013/01/09-2013/02/23
▇ 展覽地點：也趣藝廊（台北市民族西路141號）