藝術是由觀念形態而形成視覺現象，即藝術。即使是宇宙、大自然之任何物質…一個「樹根」、一塊天然的「石頭」， 沒有任何加工，巧心人士看出它是「女人」或是「老鷹」它就成了「藝術品」──只是一件物質，注入了人的觀念而有了「生命」和「意義」。－龐均《油畫技法創新論》
龎均出生於具藝術教養的家庭，五○年代畢業於北京中央美術學院，接受了徐悲鴻寫實體系的教育，培養了堅實的造型功力，並認真鑽研西方古典藝術和現代藝術，吸收各自的專處。在油畫與水墨畫之間，他也認識到，兩者雖是不同的體系，卻也有融合的可能。
龎均的油畫作品保持了油畫語言的特性，又融進了水墨畫的寫意性，具有革新精神。他謹慎地、有節制地捨棄傳統繪畫的模擬寫實性，走向自由表現。他創作中所運用的寫實造型與結構性是經過改造的，和水墨畫中的寫意性相近，相互融為一體。而他對藝術的堅持，是自由心境的基礎；他表示，「沒有畫什麼特別的東 西，只是畫自己的『心』」。在作品中可以看出，他以真誠的態度作畫，畫得自由、輕鬆。也因此龎均的作品內在是凝練、緊湊，外在卻自由、灑脫。動與靜的結合 在龎均的畫筆下相得益彰，形成「應物象形」、「氣韻生動」的藝術效果。
龎均的風景作品，色彩有別於絢爛飽滿的靜物畫，優雅含蓄，舒緩沉靜的近乎寂寥。澄澈的藍綠，溫暖的淺黃和微茫的淡灰，像是縈繞於作曲家心頭的基本樂句，它們迴旋往復，構成一首又一首山水園林的抒情曲調。龎均以畫筆抒寫煙水迷濛的江南印象，無論高聳的山峰，還是平遠的溪澗，抑或是黑瓦白牆的農家小院、 青石板路，處處散發著靜謐、自在、和諧的氣質。所呈現的是寧靜氛圍，色調紓緩悠久。
於此次展出作品中，「水上木屋」、「清晨的浮雲」、「社區小景」等透過藝術家的慧眼觀察，捕捉了日常所被忽略的平凡景象；「江南居家」、「宏村系列之三」、「500年石板街」和「一品更樓黑瓦白屋」等，不僅表現山水意象的透氣度，更將歷史的記錄與傳承注入題材。
龎均強調，『寫生就是一種「觀察」與「手感」的結合』，「不斷地寫生乃是藝術家創作之本。」每幅作品都是現場完成之作，而作畫的時間地點不會再來，這也是畫面生動之所在。
去年新春，「赤粒藝術」於台北市大安區擴大成立展出空間，開幕展「花景之春－龎均油畫展」，受到各界的鼓勵與支持，一年的歲月即將過去，「赤粒藝術」再次於2012年開春舉辦「龎均－風景藝術專展」，本著一貫堅持的態度，展現畫廊推廣藝術文化的企圖與決心，冀盼與雅好知音共賞佳畫。
▇ 展覽時間：2012/1/28~2012/3/18
▇ 展覽地點：赤粒藝術（台北市大安路一段116巷15號）
▇ 開放時間：11:00~19:00（週二至週日，週一休館）
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