策展理念
2011魔幻動畫展延續去年的策展精神，在動畫技術方面，有傳統的手繪、偶、拼貼動畫、到數位3D電腦動畫。在類型上除了敘事完整的純動畫短片、結 合真人表演的作品、也有個人風格強烈的實驗創作。這次動畫展一共有四個節目，分別是加拿大電影局精選集、俄羅斯動畫大師亞歷山大‧佩特夫作品集、2011 年安錫動畫影展最佳影片及2011年渥太華動畫影展最佳影片。
加拿大電影局在國際動畫短片製作上佔有很重要的地位，而近十年來，亦帶動起國際知名動畫導演與其共同製作的風潮。這次節目是這近一兩年來的作品精選集，除了有多位加拿大籍導演不同風格的影片，更有多部跨國合作的影片如波蘭籍的導演Kamil Polak作品 the lost town of switez，詩意的影像展現濃厚的波蘭繪畫風。在俄羅斯動畫大師亞歷山大‧佩特夫作品集，除了動畫迷耳熟能詳的得獎片，更有他最新指導的學生作品one more time，幽默流暢的動畫，令人讚賞。
與影展單位合作上，除了安錫動畫影展外，今年第一次與渥太華動畫影展合作，將放映2011年得獎的十部作品。這個北美最大的動畫影展在九月才剛結束， 2011魔幻動畫展將是他們作全球巡演的第一站，台灣觀眾將能與世界同步看到最新的動畫創作趨勢及敘事手法。
今年將放映三十多部短片，希望特過這些奇幻豔麗的影像，滿足你我想像的慾望。
加拿大電影局精選集
加拿大國家電影局（簡稱NFB）是一個獨特的文化機構，以社會紀錄片、動畫等作為創作平台，勝名遠播世界各地。創立71年來，NFB已製作超過13000作品，贏得超過5000個獎項，其中包括12項奧斯卡獎，兩項加拿大新媒體獎和兩項威比獎。
NFB的動畫先驅諾曼‧麥克拉倫的創新傳統和卓越成就，在NFB的全國總部蒙特婁設立動畫部。動畫導演可於動畫部使用任何設備製作影片，使創作者身處於製 作資源充裕的環境，剛出道的動畫師並能與許多加拿大最有成就的電影人一起工作，共同分享創意和技術。近年動畫部更積極朝向國際合作的方向前進，已經跟來自法國、波蘭、葡萄牙、匈牙利、瑞士、荷蘭、日本等動畫公司及導演共同製作影片。
今年影展將會放映七部來自NFB近兩年的作品選集，您會看到各種不同的技術和敘事方式的動畫短片。
2011年安錫國際動畫影展最佳影片
安錫國際動畫影展創建於1960年。最初是雙年展，1998年起改為一年一度舉辦。這是國際動畫電影協會（ASIFA）發起的四個國際動畫影展之一，該影展協會主要辦理各種動畫技術電影的競賽（手繪、剪紙、偶動畫、電腦動畫等）。
安錫動畫影展是全世界最重要的影展之一，放映最新、最有創意的動畫影片。影展匯集該領域產業最有才華、最受重視的創意專業人士。安錫動畫影展不僅提供了動畫影片的放映平台，也帶領參與影展的人走入一趟有關動畫的過去、現在與未來的核心之旅，兼具開創性及前瞻性，引導世界動畫創作的視野，在影展期間，主辦單位會同時邀請世界知名導演舉辦多場國際論壇，談論動畫創作的未來及遠景。
安錫動畫影展是競賽類的影展，競賽類別包括短片，劇情長片，電視，商業片以及學生畢業影片等。今年共計放映超過500部影片，其中包括213部正式比賽影片。2011年安錫動畫影展最佳影片將放映今年獲獎的九部動畫短片，分別來自義大利、英國、法國、波蘭、阿根廷、澳大利亞等國。
2011年渥太華國際動畫影展最佳影片
渥太華國際動畫影展（OIAF - Ottawa International Animation Festival）成立於1976年，成立之初以雙年展的形式舉辦，至1997年，有鑒於學生創作激增，開闢了學生影展，改以隔年交替方式舉辦，參與之創作者年齡層從小學、中學、甚至擴及大學、研究所。由於兩影展廣受好評，2005年OIAF決定從雙年展形式改為每年定期的影展，每年定期在中秋九月中旬舉辦，報名參展的影片從當初的四百多部到現在近三千部，OIAF已成為北美洲最大的動畫影展。
渥太華占地利之便，與加拿大電影局（NFB）合作關係密切。在影展其間，NFB不但派人支援活動，其製片都會參與及主持與導演面對面的會談，是此影展的一大特色。除此之外，在2004年OIAF更結合動畫業界，舉辦電視動畫研討會（TAC - Television Animation Conference），探討成功的商業案例及促成國際合作。
今年渥太華動畫影展首次與台北數位藝術中心合作，提供九部今年最新的得獎影片，分別來自加拿大、日本、英國、美國等國，其中有不少來自創意極佳的學生影片。
導演焦點－亞歷山大‧佩特夫作品集
亞歷山大‧佩特夫來自俄國，身兼導演、藝術家、動畫家，1957 年出生於雅羅斯拉福爾這座古老的俄羅斯城市。1972至1976年，他於雅羅斯拉福爾藝術學校攻讀繪畫與設計。1982年於莫斯科國家電影學院畢業後，進入動畫產業，擔任藝術總監。1989 年，他創作出第一部動畫作品《母牛》，身兼腳本作者、導演、藝術總監、與動畫師。創作此作品時，佩特夫也首度使用玻璃製作動畫。
接下來的作品《狂人之夢》、《美人魚》也運用同樣的技術。根據海明威短篇故事改編的《老人與海》則是他人生中的重要作品，該作品為橫跨加拿大、日本、俄羅斯三國的大型計畫，且特別為可於IMAX大螢幕播放而製作。《老人於海》在2000年贏得奧斯卡最佳動畫短片獎。在閒暇時間，亞歷山大也喜愛作畫，替書籍畫插圖。
2000年時，亞歷山大‧佩特夫在雅羅斯拉福爾設立了自己的工作室製作新作品。近年來他更致力於動畫教學，這次參展影片特選一部他與學生合作的新作品One More Time《再一次》，幽默風趣的敘事及流暢的動畫，令人回味無窮。
亞歷山大‧佩特夫 Alexander Petrov作品年表
•1989年：《母牛》 •1992年：《狂人之夢》 •1997年：《美人魚》 •1999年：《老人與海》 •2003年：《冬之日》 •2006年：《我的愛》
▇ 展覽時間：2011/12/24~2012/1/21
▇ 展覽地點：台北數位藝術中心
▇ 開放時間：10:00~18:00，週一休館
2011魔幻動畫展延續去年的策展精神，在動畫技術方面，有傳統的手繪、偶、拼貼動畫、到數位3D電腦動畫。在類型上除了敘事完整的純動畫短片、結 合真人表演的作品、也有個人風格強烈的實驗創作。這次動畫展一共有四個節目，分別是加拿大電影局精選集、俄羅斯動畫大師亞歷山大‧佩特夫作品集、2011 年安錫動畫影展最佳影片及2011年渥太華動畫影展最佳影片。
加拿大電影局在國際動畫短片製作上佔有很重要的地位，而近十年來，亦帶動起國際知名動畫導演與其共同製作的風潮。這次節目是這近一兩年來的作品精選集，除了有多位加拿大籍導演不同風格的影片，更有多部跨國合作的影片如波蘭籍的導演Kamil Polak作品 the lost town of switez，詩意的影像展現濃厚的波蘭繪畫風。在俄羅斯動畫大師亞歷山大‧佩特夫作品集，除了動畫迷耳熟能詳的得獎片，更有他最新指導的學生作品one more time，幽默流暢的動畫，令人讚賞。
與影展單位合作上，除了安錫動畫影展外，今年第一次與渥太華動畫影展合作，將放映2011年得獎的十部作品。這個北美最大的動畫影展在九月才剛結束， 2011魔幻動畫展將是他們作全球巡演的第一站，台灣觀眾將能與世界同步看到最新的動畫創作趨勢及敘事手法。
今年將放映三十多部短片，希望特過這些奇幻豔麗的影像，滿足你我想像的慾望。
加拿大電影局精選集
加拿大國家電影局（簡稱NFB）是一個獨特的文化機構，以社會紀錄片、動畫等作為創作平台，勝名遠播世界各地。創立71年來，NFB已製作超過13000作品，贏得超過5000個獎項，其中包括12項奧斯卡獎，兩項加拿大新媒體獎和兩項威比獎。
NFB的動畫先驅諾曼‧麥克拉倫的創新傳統和卓越成就，在NFB的全國總部蒙特婁設立動畫部。動畫導演可於動畫部使用任何設備製作影片，使創作者身處於製 作資源充裕的環境，剛出道的動畫師並能與許多加拿大最有成就的電影人一起工作，共同分享創意和技術。近年動畫部更積極朝向國際合作的方向前進，已經跟來自法國、波蘭、葡萄牙、匈牙利、瑞士、荷蘭、日本等動畫公司及導演共同製作影片。
今年影展將會放映七部來自NFB近兩年的作品選集，您會看到各種不同的技術和敘事方式的動畫短片。
2011年安錫國際動畫影展最佳影片
安錫國際動畫影展創建於1960年。最初是雙年展，1998年起改為一年一度舉辦。這是國際動畫電影協會（ASIFA）發起的四個國際動畫影展之一，該影展協會主要辦理各種動畫技術電影的競賽（手繪、剪紙、偶動畫、電腦動畫等）。
安錫動畫影展是全世界最重要的影展之一，放映最新、最有創意的動畫影片。影展匯集該領域產業最有才華、最受重視的創意專業人士。安錫動畫影展不僅提供了動畫影片的放映平台，也帶領參與影展的人走入一趟有關動畫的過去、現在與未來的核心之旅，兼具開創性及前瞻性，引導世界動畫創作的視野，在影展期間，主辦單位會同時邀請世界知名導演舉辦多場國際論壇，談論動畫創作的未來及遠景。
安錫動畫影展是競賽類的影展，競賽類別包括短片，劇情長片，電視，商業片以及學生畢業影片等。今年共計放映超過500部影片，其中包括213部正式比賽影片。2011年安錫動畫影展最佳影片將放映今年獲獎的九部動畫短片，分別來自義大利、英國、法國、波蘭、阿根廷、澳大利亞等國。
2011年渥太華國際動畫影展最佳影片
渥太華國際動畫影展（OIAF - Ottawa International Animation Festival）成立於1976年，成立之初以雙年展的形式舉辦，至1997年，有鑒於學生創作激增，開闢了學生影展，改以隔年交替方式舉辦，參與之創作者年齡層從小學、中學、甚至擴及大學、研究所。由於兩影展廣受好評，2005年OIAF決定從雙年展形式改為每年定期的影展，每年定期在中秋九月中旬舉辦，報名參展的影片從當初的四百多部到現在近三千部，OIAF已成為北美洲最大的動畫影展。
渥太華占地利之便，與加拿大電影局（NFB）合作關係密切。在影展其間，NFB不但派人支援活動，其製片都會參與及主持與導演面對面的會談，是此影展的一大特色。除此之外，在2004年OIAF更結合動畫業界，舉辦電視動畫研討會（TAC - Television Animation Conference），探討成功的商業案例及促成國際合作。
今年渥太華動畫影展首次與台北數位藝術中心合作，提供九部今年最新的得獎影片，分別來自加拿大、日本、英國、美國等國，其中有不少來自創意極佳的學生影片。
導演焦點－亞歷山大‧佩特夫作品集
亞歷山大‧佩特夫來自俄國，身兼導演、藝術家、動畫家，1957 年出生於雅羅斯拉福爾這座古老的俄羅斯城市。1972至1976年，他於雅羅斯拉福爾藝術學校攻讀繪畫與設計。1982年於莫斯科國家電影學院畢業後，進入動畫產業，擔任藝術總監。1989 年，他創作出第一部動畫作品《母牛》，身兼腳本作者、導演、藝術總監、與動畫師。創作此作品時，佩特夫也首度使用玻璃製作動畫。
接下來的作品《狂人之夢》、《美人魚》也運用同樣的技術。根據海明威短篇故事改編的《老人與海》則是他人生中的重要作品，該作品為橫跨加拿大、日本、俄羅斯三國的大型計畫，且特別為可於IMAX大螢幕播放而製作。《老人於海》在2000年贏得奧斯卡最佳動畫短片獎。在閒暇時間，亞歷山大也喜愛作畫，替書籍畫插圖。
2000年時，亞歷山大‧佩特夫在雅羅斯拉福爾設立了自己的工作室製作新作品。近年來他更致力於動畫教學，這次參展影片特選一部他與學生合作的新作品One More Time《再一次》，幽默風趣的敘事及流暢的動畫，令人回味無窮。
亞歷山大‧佩特夫 Alexander Petrov作品年表
•1989年：《母牛》 •1992年：《狂人之夢》 •1997年：《美人魚》 •1999年：《老人與海》 •2003年：《冬之日》 •2006年：《我的愛》
▇ 展覽時間：2011/12/24~2012/1/21
▇ 展覽地點：台北數位藝術中心
▇ 開放時間：10:00~18:00，週一休館
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