▇ 開幕時間：2011-2-25 (五) 5:00-7:30 pm
▇ 展期：2011-02-25 - 2011-03-31
▇ 展覽地點：百藝畫廊敦南空間 (台北市敦化南路1段252巷13號1樓)
參展藝術家：
台灣──范姜明道、蘇旺伸、黃致陽
大陸──徐冰、艾未未、王書剛、雪松、張洹、史晶、郭鴻蔚
在人們能力所及的邊緣，看起來好像再也沒法做什麼了──然而，那裡卻正是所有創造力的根源。〈Max Raphael〉
每樣東西都泛溢出它的邊界、輪廓、範疇，泛溢出它的名稱。（John Berger）
界限，並不存在。只是人們常畫線自限，錯失了觀照全體的可能。
百藝敦南空間將於2月25日正式啟用，我們策畫的開幕首展也以「超越界限」為主題；參展者囊括兩岸當代藝術菁英，他們的創作同樣體現了創作語彙、形式、材質和精神上的超越。
藝術家創作時，前人的傳統、自我或他人的風格形式，對他們而言，可能構成限制，也可能是創造機會的養分，但藝術家總是懷著奮力突破的意願，對抗那些限制，展現前所未有的新突破；百藝畫廊此次邀展的十位藝術家，分居於兩岸，出生的年代跨越了1950、60、70和80年代，背景殊異，而此種突破精神與能量卻同樣貫穿緜延，透過他們的作品，引領著觀者深入某處風景、某張面容或某個不同的世界，抵達一處超越的永恆所在。
徐冰和艾未未的創作都有一種「看似簡單，其實複雜深刻」的雙重性，此種特質來自於他們深入傳統文化，進而顛覆轉化為強而有力的當代創新語彙。徐冰的〈讀風景〉 對中國傳統「書畫同源」的概念，提出了新的思維向度，衍生成一種既是書法、又是繪畫，也可以是一篇文字的形式；艾未未的大理石椅是由一整塊大理石雕鑿而成，明清古典形式的椅子表現了一幅模糊、灰色的圖畫，探討了構造的真實、文化的權威及藝術家的創造力量等議題。
以雪松為例，他以山石為主要創作題材，用油畫表現出東方的氣韵；黃致陽的〈密視〉系列，以水墨為基底，融合了繽紛色彩線條，形式上有抽象表現主義的奔放。兩人看起來是截然不同，其實同樣超越了物象表層，側重流動思惟、胸中丘壑的再現。
范姜明道的近作將樹的造型結合延伸出家具意象，材質的運用新舊融合，散發出溫潤的時間流動痕跡與質感。此種新／古、消滅／新生意涵的並置，同樣可見於張洹的香灰畫中：香具有文傳統符號意義，但經使用燒融後的餘燼，轉化成創作的材質，詮釋歷史記憶的題材，結果是全然新穎的迸現。
如果將蘇旺伸的畫作與王書剛的雕塑對照觀看，就會發現他們同樣透過創作表現對人的生存狀態的關懷。蘇旺伸將現實轉化為幽微疏離的幻境，是一種黑色幽默；王書剛則以戲耍、嬉皮笑臉的人物形象，映照出真實生活中的無可奈何。
就美學層面而言，史晶和郭鴻蔚的作品則是我們提出另一種典型。這項展覽試圖探究藝術的原點──以色為界限，而界限究竟在何處？史晶猶如魔術師般，運用單一色彩，黑或白、藍或綠，在布上描畫出一整幅風景、人物，甚至夜晚浩瀚的星空。只有當光線從某些特定的角度照射作品時，圖像才會顯現，因此看他的作品往往 必須側著看。郭鴻蔚此次展出以人物為主題的系列作品，以黑白經營成豐富的層次和質感，下半部則以特殊手法破壞油彩，造成時空的流動感，也勾動了個人和共同的記憶。
「每樣東西都泛溢出它的邊界、輪廓、範疇，泛溢出它的名稱。」一如約翰．伯格所言，「超越界限」這項專題展中所呈現的作品，不僅是肉眼可見的，此外，還有更多。
▇ 展期：2011-02-25 - 2011-03-31
▇ 展覽地點：百藝畫廊敦南空間 (台北市敦化南路1段252巷13號1樓)
參展藝術家：
台灣──范姜明道、蘇旺伸、黃致陽
大陸──徐冰、艾未未、王書剛、雪松、張洹、史晶、郭鴻蔚
在人們能力所及的邊緣，看起來好像再也沒法做什麼了──然而，那裡卻正是所有創造力的根源。〈Max Raphael〉
每樣東西都泛溢出它的邊界、輪廓、範疇，泛溢出它的名稱。（John Berger）
界限，並不存在。只是人們常畫線自限，錯失了觀照全體的可能。
百藝敦南空間將於2月25日正式啟用，我們策畫的開幕首展也以「超越界限」為主題；參展者囊括兩岸當代藝術菁英，他們的創作同樣體現了創作語彙、形式、材質和精神上的超越。
藝術家創作時，前人的傳統、自我或他人的風格形式，對他們而言，可能構成限制，也可能是創造機會的養分，但藝術家總是懷著奮力突破的意願，對抗那些限制，展現前所未有的新突破；百藝畫廊此次邀展的十位藝術家，分居於兩岸，出生的年代跨越了1950、60、70和80年代，背景殊異，而此種突破精神與能量卻同樣貫穿緜延，透過他們的作品，引領著觀者深入某處風景、某張面容或某個不同的世界，抵達一處超越的永恆所在。
徐冰和艾未未的創作都有一種「看似簡單，其實複雜深刻」的雙重性，此種特質來自於他們深入傳統文化，進而顛覆轉化為強而有力的當代創新語彙。徐冰的〈讀風景〉 對中國傳統「書畫同源」的概念，提出了新的思維向度，衍生成一種既是書法、又是繪畫，也可以是一篇文字的形式；艾未未的大理石椅是由一整塊大理石雕鑿而成，明清古典形式的椅子表現了一幅模糊、灰色的圖畫，探討了構造的真實、文化的權威及藝術家的創造力量等議題。
以雪松為例，他以山石為主要創作題材，用油畫表現出東方的氣韵；黃致陽的〈密視〉系列，以水墨為基底，融合了繽紛色彩線條，形式上有抽象表現主義的奔放。兩人看起來是截然不同，其實同樣超越了物象表層，側重流動思惟、胸中丘壑的再現。
范姜明道的近作將樹的造型結合延伸出家具意象，材質的運用新舊融合，散發出溫潤的時間流動痕跡與質感。此種新／古、消滅／新生意涵的並置，同樣可見於張洹的香灰畫中：香具有文傳統符號意義，但經使用燒融後的餘燼，轉化成創作的材質，詮釋歷史記憶的題材，結果是全然新穎的迸現。
如果將蘇旺伸的畫作與王書剛的雕塑對照觀看，就會發現他們同樣透過創作表現對人的生存狀態的關懷。蘇旺伸將現實轉化為幽微疏離的幻境，是一種黑色幽默；王書剛則以戲耍、嬉皮笑臉的人物形象，映照出真實生活中的無可奈何。
就美學層面而言，史晶和郭鴻蔚的作品則是我們提出另一種典型。這項展覽試圖探究藝術的原點──以色為界限，而界限究竟在何處？史晶猶如魔術師般，運用單一色彩，黑或白、藍或綠，在布上描畫出一整幅風景、人物，甚至夜晚浩瀚的星空。只有當光線從某些特定的角度照射作品時，圖像才會顯現，因此看他的作品往往 必須側著看。郭鴻蔚此次展出以人物為主題的系列作品，以黑白經營成豐富的層次和質感，下半部則以特殊手法破壞油彩，造成時空的流動感，也勾動了個人和共同的記憶。
「每樣東西都泛溢出它的邊界、輪廓、範疇，泛溢出它的名稱。」一如約翰．伯格所言，「超越界限」這項專題展中所呈現的作品，不僅是肉眼可見的，此外，還有更多。
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