對話即思維的交換。一般透過言語與他者產生連結，而繪畫為另一種形式的對話，其直觀超越語言，直接將藝術家的既有的記憶思想及理念投射於畫面。

《女系對話》以兩位女性藝術家的視角出發，表現女性面對自我與社會的存在狀態，從身體到精神、生命經驗到價值觀念，總結出一套獨一無二的繪畫語言體系。當兩人交會，作品中截然不同的思維與風格在「對話」中衝撞：平仙妮的奇想浪漫，呂秀貞的簡約俐落，兩人的獨特與反差激發了視覺的躍動感，頓使氛圍趣味橫生。透過作品，藝術家與自己對話，再與他者交流，在這裡達成和諧的共識——她們以藝術為共同媒介，以女性的纖細感知，讓情感流淌於畫布上。

人與人、人與自我之間皆須維持最低限度的對話，以此來意識「我」和「他人」的存在，《女系對話》展覽中，藝術家們邀請觀者參與進這場對話裡，聆聽畫作的述說，感受兩人重塑的全新語言。

平仙妮擅長轉譯童話與神話，深掘故事寓意，探究人性與自我，表露出亙古不衰的真善美精神。真善美最終的本質為「愛」，「愛」也作為平仙妮作品中的核心理念，以柔和的色調及瑰麗的畫面襯托溫柔細膩的情感，如莎士比亞所言：「人生如花，而愛便是花的蜜。」

呂秀貞以「即興」為創作核心，畫中色塊、線條奔放而錯落。近年作品由過去的繽紛色彩轉為黑白，加上複合媒材，帶出作品的立體層次。黑白兩色間，藉由暗黑、灰黑及沉黑的力道過渡並緩和黑白的對立，帶出樸實且簡約的美。