穹嶼 - 吳熙吉個展

Islands from the Above - Wu Hsichi Solo Exhibition

藝術家 Artist | 吳熙吉 Wu Hsichi

展期 Duration | 04.18.2020 - 05.17.2020

開幕茶會 Opening Reception | 04.18.2020 Sat. 3 p.m.

藝術家座談會 Artist Talk | 04.25.2020 Sat. 3:00 p.m. 與談人-陳貺怡 Talk with Chen Kuang-Yi

地點 Venue | 紅野畫廊 Powen Gallery（台北市中山區松江路164巷11號，10:00-19:00 週一休館 Closed on Mondays）

如入化境—吳熙吉的《穹嶼》系列

文 / 陳貺怡

（巴黎第十大學當代藝術史博士 / 國立臺灣藝術大學美術系所專任教授 / 美術學院院長）

創作行為的基本假設是人類受到創造「形」與「有意義的形」（significant form）之慾望挑動。此種行為乃是人類所共通，完全獨立於藝術養成與文化背景之外。人人都可以實踐其創造力，自由創作存在於無名的大眾，也存在於專業藝術家。因此杜布菲（Jean Dubuffet, 1901-1985）就曾極力主張以「原生藝術」（L'art brut）來對抗僵化的美術館藝術。而他所謂的「原生藝術」乃是：「各種產品（…）表現出自發的特質與高度的創造力，與一般的慣性藝術或文化的陳腔濫調無涉，而其作者是一些完全不知名，不屬於藝術圈的人物。[1]」

1932年起舉辦的幾個展覽[2]，足證此類藝術在西方現代藝術發展的過程中如何受重視，並被視為足以與學院派的「陳腔濫調」對抗。藝術究竟是完整的美學產品，亦或是個體在面對世界時的姿態？無獨有偶，Robert Goldwater在1938年出版的名著中將「原始主義」定義為：「一種藝術生產的態度，其結果隨生產背景而變化」[3]

吳熙吉從小受到家人影響而熱愛塗塗畫畫，但家人卻並不打算培養他成為藝術家。於是在從事各種各樣的「正職」之後，千迴百轉走回原路，卻已付出放棄繼承家業、忍受困頓窮乏、甚至瀕臨死亡威脅等代價。吳熙吉作品的價值，是否也在於能與僵化的學院主義對抗？而自學成家及傳奇身世，是否即足以促成他作品中自發的特質與高度的創造力？我想Robert Goldwater非常清楚的指出此類型創作的重點並非風格與成就，而是態度，以及這樣的態度在特定的時空背景中產生的效能。

回顧他的自學過程：也許是從研究畫冊獲得「視覺混色」的知識並加以嘗試，吳熙吉1998年首展展出《點描系列》，雖不完全符合點描派的原則，但可以明顯看出由點至面的神祕過程吸引了他。但因為怕被視為「秀拉追隨者」，他放棄點描改畫構成性的抽象畫。2002年開始，則轉而創作抒情抽象，並且大量進行材質與技法的試驗。這些早期作品，與其說是自發，不如說是某種模仿、材質的遊戲、或抽象表現主義式的宣洩。

觀其2016年之後的作品，卻終於掙脫了「自學」的牢籠而進入「自發」的化境，一種不受限也無需用力的姿態：他選擇了少有藝術家使用的蠟筆。有趣的是在那些小幅的具象繪畫裡，充滿著被他解釋為「束縛」的線條，不經意地揭露了他想擺脫束縛的渴望。如今歷經四年的淬鍊，他獨特的蠟筆創作開始發散出鮮明的個性：殫精竭慮的材料研究、絢麗時尚的色彩配置、鋪天蓋地的線條結構、質樸童趣的造形遊戲、變化多端的觀看角度，大小不一的隨興比例，齊鳴合奏，共構了一個既出世又入世的奇幻世界。《穹嶼》彷若失重的天空之城，既像是未知之境，又像是熟悉的風景（特別是一再出現的龜山島）？不同於之前的《靜默丘壑》，畫中佔了極大面積的人物，既構成了風景，又像是從風景中跳脫而出的旁觀者，是人類抑或神祇？蕈狀或孢狀的植物、鳥類等動物，將我們帶往充滿原生力量的大自然；但象徵車窗的景框、小幅手稿中的建築物與飛行器，卻將我們帶回充斥著科技文明的城市。

正是當他終於從內外的束縛裡都掙脫出來，意識到藝術不外於日常生活，吳熙吉表現出自發與高度的創造力。他以不經意的姿態，如入化境般的將生命中彼此抗衡的事物巧妙而溫潤的融合起來，適足以擺脫藝術圈的陳腔濫調，帶給我們耳目一新的感受。