走出自己的路的前衛藝術家~

 蔡昆洲作為現代藝術創作與教育先鋒的前衛者,傳達「繪畫精神第一」在彰化深耕藝術教育多年,受李仲生思想的影響最深,而自己的創作生命則是先走一段別人和自己都未曾走過的路,打進現代美術的內面世界,之後,順應自己的特性,走出自己的路,從早期寫實、超現實到抽象表現主義的畫風轉變間,印證了從已知到未知的探險,蔡昆洲的繪畫世界裡,可見東方深富涵養的抽象造型意識,及西方的裝飾畫面與流動的線條,他創造和捕捉「抽象形象」,或只在畫面中表現少許形象,甚或完全不具物形,呈顯出不易「言傳」,而講求「意會」的氣質。

 這些形象思維表達的內在情感彷彿「內在自然」是內在的自發風景,宛如對藝術創作與生命覺悟的呼喚,這都與蔡昆洲思考生命的本質有關,讓生命所思皆經由繪畫傳遞,因此,蔡昆洲的繪畫面貌上除了強調個人獨創性,其作品風格揉合對生命哲思的抒情,表現微妙的心象世界,發展出自己風格的現代前衛作風,這是蔡昆洲老師抽象繪畫的魅力與精神所在。

挑戰前衛藝術的真藝術家~

       建立起自己內面世界的蔡昆洲,早已同時打進前衛藝術的精神世界,與發自人性深處 的內面真實接觸,它是由蔡昆洲的感受性和創造力所把握的東西,這不是來自自然外界的刺 激,而是發自藝術家的內心,進而挑戰自己前衛藝術框架,無畏懼做一位孤獨的探索者,思 考藝術上新的出發點,即以「虛實之間」來定義每個個體存在的精神與物質的精華,現今, 對他而言,創作藝術是傳遞“虛實人生”並使畫作、雕塑與之共鳴的一個方式。

 進而擴展到繪畫和雕刻的領域,反映出藝術家對顛覆性手法的興趣,其關注藝術上的「境界領域的探求」,這種境界領域的開拓,顯已擴大了空間造形的繪畫和雕刻的表現力,打開了新的可能性世界,蔡昆洲不另創素材,而是發現素材的新的意義上看到了極大的特質,由此可知,藝術對蔡昆洲而言,早已不再是什麼「形式」或「結構」的問題,卻是幾乎完全在藝術史以外,堅持他自己之主張,用了五十年自由而堅苦之複雜道理的操作而出的成果,更何況是他那極其純粹之原創性的藝術心意!