一年一度的大稻埕煙火節，可謂是台北市夏日觀光活動的重點。2012年的「珍愛永樂町」主題花火，充分表現出迪化街人文歷史與自然資源的豐沛活力。因應七夕情人節擴大施放的 [ 戀．七夕 ] 煙火秀，講述的則是牛郎與織女的故事，巧妙結合台北古城之美，烘托花火的璀璨浪漫。 大稻埕煙火標榜使用少煙、低污染的煙火，而2012年本屆又幸運遇上風不強且雲少的好天氣，900公尺的煙火瀑布、劃過河面的點點星光等花火顯得格外璀璨，讓幾乎所有前往觀賞的23萬民眾都豎起大拇指稱讚。

熱門電玩類型逃脫遊戲真實版，光是這個標題足以吸引許多玩家躍躍欲試。《逃出狼人村》是台灣首度原汁原味引進日本超過十萬人瘋狂體驗的真實版逃脫遊戲，在台舉辦的31場活動也造成熱烈搶票，場場爆滿。 《逃出狼人村》除了包含傳統密室的重重機關與謎題，需要參賽者化身柯南，在時間內運用推理能力逐一破解，加上奇幻的狼人村背景故事增加遊戲的緊張感，配合日本綜藝節目般的關卡與道具，成功打造出讓參加者大呼過癮的活動。

2012年正值台中爵士音樂節屆滿十週年，主辦單位以「爵士本色Jazz the Way You Are」為主題，廣邀樂迷一同回顧十年來的精彩記憶與成果。10個國家59個優秀樂團和樂手共聚一堂，連續9天在三大舞台演出超過60場音樂會，讓台灣樂迷享受到國際級的音樂盛會。 爵士音樂節受歡迎的原因不只是精湛的音樂演出，更是整場活動各項環節所成功營造出的愜意氣氛。大環境的低潮帶給人們生活上的壓力，正好藉著輕鬆的音樂美食嘉年華來療癒。

2012年暑假最夯的活動，莫過前往鹿野高台參加熱氣球嘉年華。這場熱氣球盛會以噱頭十足的光雕音樂會拉開序幕，是國內史上最多顆熱氣球參與的一場夜間音樂會。 本屆熱氣球嘉年華活動邀請了來自13國共21顆熱氣球，以及國內外共47位飛行員來台共襄盛舉。除了傳統的熱氣球外，還有冰淇淋、海盜等造型熱氣球登場。除了搭乘熱氣球得新鮮體驗讓民眾躍躍欲試，能從高空靜靜俯瞰鹿野高台美景的難得經驗更是本次活動的最大亮點。

2012年實境遊戲大行其道，而闇黑童話是出自箇中翹楚的Riddle Me This謎題工作室，以華山文創園區為舞台所打造的解謎遊戲。 主辦單位打造了一座真實的村莊，讓玩家任意穿梭，而兩個小時的活動中，不但包含了複雜的密室推理和解謎，還能與真實的童話角色互動，從中推敲出故事的全貌，找出事件的兇手。 以大家耳熟能詳的童話故事再創作，並讓參與者充分融入故事情節之中，加上黑色的驚悚情節，吸引許多追求刺激的年輕族群入場體驗。

週休二日開辦以來，假日的休閒活動就是許多台灣民眾週末的重點行程。而每個季節的自然美景，除了吸引一般民眾相約出遊賞景，更是許多攝影玩家每年必訪的外拍活動。 2012年秋冬楓葉季期間天氣變化多端，使得許多紅葉名所的楓葉轉紅時機較往年難以捉摸。雖然部分賞楓景點因天候關係，未能出現大片楓林同時變色的盛況，但福壽山松廬、杉林溪、石門水庫等地區仍然可見到不輸國外的絕美楓紅景致。

《瘋博士的詭異遺書》是台灣真實逃脫遊戲的第2彈。由於上一場遊戲盛況空前，且口碑極佳，因此吸引到許多上一次沒能買到門票參賽的民眾瘋狂搶票。 解謎遊戲的參加者來自各界，有一般大學生、上班族，也有專業人士。互不相識的團體必須合作腦力激盪，與策展人鬥智，才有機會勝出。競賽式的遊戲方式，比起獨自對著電腦或遊戲主機推理解謎，更能激發榮譽心，加上親臨現場的緊張感，造就真實逃脫遊戲不墜的魅力。

花博結束後，與「夢想館」、「天使生活館」同步整修後重新開幕的「未來館」以大自然的未來 (Future of Nature)為主題，融合綠建築、現代化溫室及智慧型建築，並結合最新的生物、節能技術及溫度、溼度、光度等調節控溫裝置，展出各種不同類型氣候之植物，可說是臺灣不同地理環境集合的縮影。 國際級的展館設計，結合最新的建築與綠化技術，讓喜愛生態觀賞的民眾擁有全新的觀展體驗。

Citytalk城市通2012櫻花前線特輯，網羅台灣10大賞櫻勝地即時資訊，包括路況、櫻花種類以及花開程度等，並開放網友將各地櫻花盛開的美麗影像上傳與大家分享。 台灣有山櫻花、吉野櫻、八重櫻、緋寒櫻、千島櫻等種類，除了花期不同，開花的姿態也各異。賞櫻的樂趣在於除了能遠遠欣賞大片花海的磅礡，也能細細品味單株櫻花的繁複之美。由於櫻花的花期特別短暫，加上凋落時如細雪一般的浪漫景致，使得每年櫻花季都吸引大批遊客前往。

公館自來水園區所舉辦的2012台北親水節，在活動期間增設了夏季噴泉遊戲區，包括七彩迷宮、水槍世界，石笱親水城堡，及高達5公尺的巨型魔法水桶，讓小朋友透過互動多媒體尋找水滴寶寶及了解石笱故事，藉由活動體會水資源的珍貴。 本屆親水節邁入第九個年頭，除了歡樂的親水遊戲，還有繽紛嘉年華、5公尺華麗大花車、200人森巴舞團和鼓隊等熱鬧表演，加上免費的號召力，讓民眾甘願離開舒服的冷氣房，走出戶外共同參與這個夏季的盛大慶典。

《逃出密室》是台灣真實逃脫遊戲的第3彈，而人氣指數依舊居高不下。本次活動的特色，是從先前的奇幻色彩與離奇故事中跳脫，回歸最貼近日常生活的真實場景。 在如同自家的水泥牆面、書桌、沙發等機關道具，讓場景更添詭譎氣氛。現實與推理故事交錯的謎題，再次挑戰參加者的反應與推理能力。 從多個逃脫遊戲同時上榜看來，互動性與益智型的活動方式能大大提高參與意願，而從虛擬世界延伸至現實環境的遊戲方式，更讓人期待其他類遊戲的實境化活動推出。

2011花博會的強大魅力，持續延燒至2012。除了新生三大館區人氣指數居高不下，百花齊放的「爭艷館」重新開展後也持續蟬聯榜單。 聯合報系結合財團法人台灣區花卉發展協會，以花博期間創造480萬入館人次的爭艷館為展覽主軸，在台北花博開展即將屆滿一周年之際，企劃了長達107天的「爭艷再現」特展。活動分為十個檔期、九大主題，透過重新詮釋花之美，成功再現爭艷館的燦爛風華。

台灣最具代表性的101大樓跨年煙火秀，在民國101年，以TAIWAN 101 x TAIPEI 101為主題，打造出更勝以往的盛大演出。 史上最多數量煙火，2萬2千發，以更多色彩、更廣角度、長達188秒的時間，以及同步音樂演出，讓這第六年燃亮台北天空的煙火秀，給現場數十萬參觀者和守在電視機前觀眾，都留下難忘的跨年回憶。 不論過過去一年過得是苦是甜，101的跨年煙火都象徵著，邁向全新一年的璀璨前景。

2012第三屆創意生活節在台中文化創意產業園區舉辦。以「Love & Life愛自己，好好生活」為主題，邀請36組國內外的樂團，包括日本ちえ坊/松井明紀、Tizzy Bac等超強陣容，結合每週主題連番上陣。假日還有五大主題原創市集，讓參加者除了享受好音樂，還能玩手創。 紓壓解悶的音樂，配合充滿趣味的創意市集，讓大人小孩都能好好放鬆，享受熱鬧歡樂並充滿本土活力的PARTY時光。

每年12月至翌年5月底是內湖草莓盛產的季節，而2012年的內湖草莓季，開幕的「101龍莓大演」造勢活動，除有舞獅、胡琴、南管、舞蹈表演，還有蔬菜、草莓等農產品愛心搶購。草莓季期間至草莓園採草莓滿500元，還贈送草莓冰淇淋一杯。 內湖園區的草莓品種有香水草莓、楓香草莓、桃園三號以及內湖獨有品種松竹一、二號等。白石湖地區的草苺園區特色是採取複合式經營，除了可以親手採摘草莓外，還能享受美味豐盛的草莓大餐。

2011年中壢的跨年煙火施放188秒，創下歷年先例，也博得市民好評。2012年魯市長決定再度邀約國慶煙火團隊共同合作，施放長達8分鐘（480秒）的中、低、高空煙火，數量與花色都比前一年更多樣，給參觀民眾一個格外絢麗璀璨的跨年夜。 接著隔日元旦早上，還舉辦了升旗典禮與健走活動，以及好康抽獎，讓民眾開心抱回單車、液晶電 視、行車紀錄器、ipad II、數位相機、古華花園飯店住宿券等大獎，創造佳評如潮。

澎湖縣政府自2003年起舉辦第一屆「澎湖海上花火節」開始，到2012年邁入第八個年頭。澎湖海上花火節並非吸引旅人前來菊島觀光的唯一誘因，但是卻成為菊島夏季夜空裡，最令人引頸期粉的璀璨風景。 在菊島美麗的海島悠閒假期裡，輕鬆欣賞海上花火美景，跟在大都市當中，擁擠地在水泥叢林裡仰望煙火是截然不同的幸福經驗，也是澎湖花火節年年都盛況空前的原因。

「2012台北最HIGH新年城」由侯佩岑、浩角翔起聯合主持，演唱嘉賓也是陣容堅強，除了天團五月天、草蜢、亞洲舞王羅志祥，還有丁噹、大嘴巴、范逸臣、張棟樑、楊宗緯、劉子千、嚴爵…等知名藝人。 連續六小時的精彩音樂演出，加上全球矚目的101煙火秀，整場盛會獨家與全球最大影音網站YouTube合作，首次全球Live轉播，讓全世界同步跟台北一起跨年是本屆晚會的最大特色。

2012年陽明山竹子湖海芋季從3月展開，花期至5月下旬。配合本屆主題「伊，索的芋言」，各農園在海芋園內，發揮花藝設計與造景創意才能，打造伊索寓言知名故事中的海芋地景。 海芋季除了大型海芋展與花田體驗活動外，結合白色情人節推出花束教學，另外還有踩街、尋寶、音樂演出等豐富活動，讓竹子湖海芋季躍上年度前25大活動之列。

2012年台北燈節在國父紀念館、市民廣場、市政大樓周邊及新仁愛路段至仁愛敦化圓環盛大舉辦。適逢最受歡迎的農曆龍年，北市府特別打造高達21公尺的「HAPPY龍」，成為全台最高的燈節主燈座，而10萬盞的龍造型小提燈更是瞬間秒殺。展場除了九大燈會展區之外，還有元宵節不可缺少的燈謎擂臺，卡通燈區八大座的變形金剛花燈，將媽祖幻化成變形金剛，更成為發燒話題。雖然開展期間陰雨綿綿，但雨中賞燈別有一番浪漫氣氛，仍然吸引許多民眾踴躍參觀。

航海王x九族，無須贅言就看得出勢力了。知名漫畫卡通進駐大型樂園，當然是年度重頭戲！ 旅行業者看好商機，推出旅遊套票，觀展民眾可以在日月潭下車，搭纜車至九族文化村。亮點之一也在這兒：航海王彩繪覽車！ 一般而言，此類主題展多半不出幾大策展方向：1. 各大主題區佈置真人比例卡通人物模型滿足民眾拍照慾望。2. 3D劇場讓動漫迷一睹動態的偶像秀。3. 不定時出現的大型人偶握手秀。4. 買不完的週邊商品。 大型觀光區域的主題秀本來就具備廣宣的基礎，排行上雖然不能說是當然的勝利，但較之於從無到有的小展而言，確實是具備先天的優勢。

如市場觀察報告所言，「實境體驗」式的展覽，在今、明二年都將是主流。由日本富士電視台精心策畫的「恐懼研究所-鬼屋的科學」特展堪稱箇中翹楚。 以「一面感受恐懼，一面克服恐懼」為訴求，整座展場就是一個人心勇敢指數的實驗室，不單單以印象中的鬼境鬼域為展佈，更多的是利用燈光、音響、影像及各種特殊裝置，結合多樣先進技術製作而成的「情境」，去試驗人們承載「想像」壓力的能耐。 雖然不知從展場全身而退的觀展者是否真正在膽量上有所增長，但從此起彼落的驚叫聲及笑鬧聲貫穿全場的情況看來，絕對是精彩百分百。

對喜愛史努比的粉絲而言，每一回的主題展總能有全新的感受，此回展出多件來自美國史努比博物館的經典珍藏漫畫手稿，著著實實滿足查理布朗與史努比迷的心願！ 較之於其它著重聲、光、色效果的展覽，「PEANUT(查理布朗及史努比漫畫原名)」創下在全球60餘國的報紙上皆見刊的紀錄，就足以讓其光是展出稿件就創造相當聲勢！ 相對而言，這也可說是中生代專屬展，不管是第一區與美國職棒的淵源，抑或第二區闡述作者於創作過程中背後的故事(展件包含Snoopy連環漫畫的複製品，初期的重要手稿及六個時期Snoopy各代表性人物的收藏品)，多半也是一路追隨的死忠布朗迷看得津津有味。年紀較小的孩子和多數的年輕族群仍然較偏好照相區的展佈。當然，聰明的主辦單位也總是會關注到這一點。

自從在2010上海世博會首次展出後，幾乎所有人皆引頸期盼它的到來。終於，就像圖中的清明遠程一般，歷經上海、香港、澳門的展期後，於2012來到台灣。 和世博折線式展屏不同，台灣是以波浪式展屏來承載整座汴京城。動態版和原本畫作最大的不同處就在於夜景的展現，一個輪迴約四分鐘，萬家燈火讓城市和人物更顯真實。另一個原畫作未有的場景則是虹橋上追著肥豬跑的小孩，頗具趣味。 讓歷史重現，全世界僅此一幅，超越喜好議題，就是非看不可！

電影的同步宣傳，宮崎迷必訪！ 雖然以「來自紅花坂」為題目，其實展出近乎全數的宮崎駿作品。展件除了劊炙人口的電影主題外，還包括由吉卜力工作室旗下藝術家的373件原作，以及14件宮崎駿的親筆手稿。 絕對靜態的展覽，需要絕對的粉絲，對喜愛宮崎駿畫風和故事情節的朋友們而言，觀展的重點自然是近距離參觀細膩而精湛的筆觸，以及部部深植人心的動畫電影在成型前，角色與情節設定及對位的過程。在眾多展覽中，算是清新小品。

這或許可以說是展評家心目中跨年代的百大精選展覽了。除了以六大主題區逐一解構動畫的發展史勘稱十足細膩之外，光是能親見150年間全世界的動畫主角在同一個展覽中聚首，就已經值回票價了。 然而較之於同期展出的「手塚治虫原畫展」和「迪士尼經典藝術展」，百年動畫展的「知識性」遠大過於「娛樂性」，對習慣參觀單一主題展的動漫迷而言，或許略顯沉悶，反倒是有意朝動畫師、電影工程發展的朋友，可以透過瀏覽動畫演繹過程而建構初步的投入基礎。但因為展區的規劃相當舒適，不管是看門道還是看熱鬧，停停走走的資訊吸取，仍然具有絕佳效果。 與其它五區相比，「電影播放區」算是教學意味較不濃厚的展區，現場完整播出動畫電影，待上一下午都很愜意。

儘管所有展覽都難免在假日產生人潮擁擠的狀況，但對於立體書此類需近距離觀看細部精随的展品而言，假日vs.展館的有限空間〈為了保護紙本不受破壞，多數立體書都必須置封在展箱內〉，確實很難滿足人們的「異想」。 或許是挾著台北展的宣傳效力，立體書展台中場甫開展就獲得極高的關注度，除了延續台北展開宗明義佈告立體書最早其實是以「應用〈人體醫學〉」為製作前題的展述區之外，為了與台北展的「傑克與豌豆」主題區隔，台中場則是以「愛麗絲夢遊仙境」為主調，格外彰顯夢幻的基調。 從娃娃屋書、劇場書到隧道書，單次展覽總共展出150件國內外精彩作品。孩子不一定熟悉如「綠野仙蹤」等雋永的童話故事，但絕對能在「哈利波特」、「星際大戰」等劊炙人口的票房電影立體書中找到屬於自己的童話。 立體書高雄展亦同步開展，主題是以「海洋探險」類的書籍為主軸，北中南三場聯展，算是相當完整的主題展。

號稱情趣用品界第一把交椅的成人博覽會，今年是第二屆了！有一有二，自然是因為具備足夠的票房續航力，以實際場內熱辣轟動的18禁演出來看，就知道熱力可期了！ 猛男辣妹演出尺度不限，情趣用品的多樣性也相當精彩，參展者熱情，觀展者倒是相對緬靦，事實上，平日中規中矩的宅男可說是場內不算小的族群，一定程度上，成人博覽會或可說是提供一個發洩苦悶的出口，平日對情慾的異想，在這裡都歡迎！ 表演精彩，買氣卻有待加持，但無論如何，身為一個活動集散平台，我們仍然樂見活動市場的發展是呈現多元想像的狀態。

打著迪士尼招牌，又見「經典」二字，理當是值得一看的大展，但或許是礙於展場空間不足以及觀展者較易忽略「藝術」二字代表的意函，不管是展佈的安排還是展件的表現，都讓人失望了。 迪士尼不是陌生的品牌，這一屆的中生代及年輕人或多或少也都去過迪士尼樂園，總期待能在掛名的展覽中遇見同樣有趣的「生動」角色。然而此次展覽中卻全數以平面輸出為主調，一個接一個的拍照版，略嫌乏味了。 當然，對於「鑽研」和「究竟」型的動畫迷而言，此展仍有可看之處，許多經典場景在前、後演繹的過程中產生的小差異，也能滿足人們解迷的心願。

化名照沼歡莉紗的AV女優大澤佑香在去年八月中舉辦的攝影展，可說是對男性朋友體驗夏日沁涼感的最佳選擇了！ 當然，這麼說或許不公平，雖然拍了近300部的AV作品，大澤佑香在攝影領域所獲得的評價，可是不輸她尺度不限的演出。先前的攝影集「照沼歡莉莎的異色幻境」，在2009年日本「GEISAI」藝術祭上，獲得一致好評，更得到評審委員〈Lily Franky〉賞，作品內容瀰漫著充滿童趣的異色想像，光是影中人結合鮮豔的色彩，對觀者而言就是一大享受。 展覽是免費入場，主題強烈再加上觀展門檻低，也難怪能在眾多聲勢浩大的大展中異軍突起，搶下亮麗票房。

近年將工廠生產線局部開放於民眾參觀的觀光型工廠逐漸發展成一種新的商業銷售行為。位於桃園八德的巧克力共和國可謂代表之一。由台灣食品工業老牌宏亞食品〈77乳加巧克力〉籌資、結合海生館建築團隊及花博舞蝶館營造團隊共同建構。 博物館共三層樓，館內設有巧克力知識區、影音區、甜點工作室、魔法廚房、親子DIY區等，主推「有吃有學」的實作魅力。 較之於其它展覽，巧克力共和國內的展件算是常態型的展覽，以展覽性質而言也以「製程公開化」為核心訴求，整體而言，可說是結合了教學與觀光休閒的主題園區。

HA! 這評得是2012年的活動，12/29開展的「哆啦A夢誕前百年展」可是搭上了末班車，但相較於其他在一年間走期完整的展覽而言，短短幾天就能出線佔據PV第17名位置，足見有效的網路行銷〈城市通站內+社群推播〉結合品牌原生魅力，足以創造爆發性的聲量！ 哆啦A夢誕生於2112年，去年剛好是誕生前100年，誕前百年展在香港展出相當成功，主辦單位聯合報看好哆啦A夢大小通吃的親和力，也趕在2012年結束前將該展引進台灣，事實證明，聯合報又一次壓對寶了！ 展覽內容以經典場景、實體道具及大型公仔、藝人彩繪等主題為策展重點。其中最受矚目的就是實體展出的100隻1:1哆啦A夢模型，每個模型皆配戴專屬的秘密道具，讓哆啦A夢迷穿越紙本，臨場體驗機器貓的神奇魔力。 開展前的記者招待會一共吸引了近400名的媒體同業先賭為快，實際開展後的觀展人數也有平日近2000人、假日近萬人的進出量。但或許是展覽太受歡迎，假日時人潮爆量必須限制固定時段的進場人次，觀展民眾一排就是數小時，可謂美中不足。

若論及2012年最謀殺底片的展覽，手塚治虫的世界特展絕對排行前五名！現場除了展出多樣以怪醫黑傑克及原子小金鋼為主題的真人比例經典場景外，一次展出大量的手塚治虫珍貴手稿，更是手塚迷非到不可的主因。 同樣讓手塚迷心神嚮往的還有「手塚工作室」的實境重現：400多部漫畫作品排成的書牆，工作桌上的手塚招牌眼鏡、貝雷帽、繪圖工具，以及御用的開明墨汁，在彩色的展場中，微和色調的公寓展景更顯出這位動漫之父的雋永光輝。 或許是筆下漫畫角色的寬線條及多彩配色的緣故，展覽週邊商品在表現上顯得格外出眾，紀念品區的手塚週邊品項可一點都不輸發源地京都的手塚主題館陳品喔！

堪稱台北年度旅遊盛會的春季旅展，今年同樣挑了個開展的好時機，從週五開展跨二天假日到週一，單從首日人潮破四萬五、週六進場人次破五萬的態勢來看，四天展期所帶動的觀展人數，應該已經突破已往的17萬人指標。 當然，超級好康、大幅優惠甚至免費試吃都是吸引民眾擁入的因素，但今年主辦單位企圖不小，展覽倒數二日還綁了飯店業者超值用餐優惠做為加碼行銷誘因，也確實達到相當的人潮號召實力。 旅遊業持續發燒，據主辦單位統計，觀展人潮一年多過一年，這也是何以今年足以彙集300家國內外知名旅遊業者、策劃出600個攤位與會的原因。

定名為「不3不4」，可不代表真的不三不四，相反的，全像世界大展可能是近年最具權威的展覽之一。集結了俄、英、美專業全像攝影術的世界級光影藝術作品，著實顛覆了觀者對「平面」和「立體」的既有界定。 展場同樣以不同主題包裝為八大區塊，展品多達200多幅，其中最具立時「活化」效果的當屬「幻異世界」中瞬間變臉變身的吸血鬼、狼人、科學怪人和囚怪，一時被震攝住，回頭還不望再以攝機補捉變形的幻術。 近年展覽多半開放予觀展者照相及攝影，其實是聰明的作法，透過民眾將影片上傳至影音媒體的網際傳播效應，往往能為展覽持續帶來可觀的人潮。 當然，因為是世界首展，又具備奇異的轉真效果，相較於其他展覽，全像世界大展早已獲得電視台十足青睞！

滿足對極凍季節的想像，6月開展的南北極地風光博覽會，可說是2012年夏天體驗反差溫度的最刺激旅程！ 台灣向來不乏以「零下」、「冰雕」為主題的大規模活動，但像朝馬此回舉辦南北極地展多了一層環保寓意的大型極地展，卻是寥寥可數。 換言之，除了冰雕作品、打雪仗、印象北極光…等高度娛樂性的作品及設施外，博覽會其實還有關懷北極熊與企鵝生存危機的環境保護訴求。而為了呼應訴求，現場也展出許多精美珍貴的生態照片，讓民眾能透過攝影家在極地探險、攝影的角度，見識並更加重視這片美麗白色大地的保存議題。 當然，在攝氏零下18度的主題館內打雪仗、溜冰梯，喝Ice Bar凍飲，肯定還是炎夏最受歡迎的消暑選擇。

一個由荷蘭科學工藝家Theo Jansen用塑膠水管所創造的多種新生命形態展，從展場到展件本身，絕對是集「大器」之所在。 所謂「仿」生，是透過製成結構及風力引動，讓原本無生命的大型器械，自己活了過來。讓人驚異的除了這些新生命形態的啟動，還有創作者本身挑戰自然力的企圖。 事實上，「奇幻仿生獸展」整座展區就是一個科學體驗盛會，近年大型展覽著重的互動元素也在展覽中可見，以足踏傳動的仿生獸體驗就是展覽中最受大孩子喜愛的展件。 整體而言，仿生獸展是可看度相當高的展覽，倘若不幸錯過，不妨藉由站內的影片好好欽服一番！

由代理海賊王公仔的萬代(BANDAI)所舉辦的銷售型展覽，可看度與買氣都高！ 展覽內容不囉唆，就是主展公仔。許多海賊王動漫行家及週邊收藏家都表示，此次展出的公仔有許多都未曾見過，荷包失血是必然了。 今年此類聚焦型的銷售式展覽不算多，除了必然以連鎖百貨為展地，就得同步顧及坪效之外，市場上也著實欠缺足夠具備聲量及買氣實力的品牌，也是主因。

倘若私心票選，「千古一帝秦始皇」堪稱筆者心中的年度首選展覽！光是展覽的原創性及真正以展佈及展品設計來貫穿「古」、「今」意象的實力及企圖，就是才氣的展現！ 除了以實像及3D影片來述說秦始皇的霸氣及政治才能外，場中最受歡迎的展件可說是結合關鍵字與映像技術的始皇投影，對著秦始皇說出與其相關的關鍵字，就能即時對話，互動效果極佳。就近年展商皆著重體驗式的展件企劃而言，此展也抓住了相同的基調。 兵馬俑僅130公分高，較西安大俑小一號，但整體而言算是完整的展現了。 近年品牌展多為借展延伸企劃，像祥瀧一般原創策展的展商著實罕見，光是原生企劃的才氣，就值得掌聲鼓勵！ 展場尾段的KUSO版秦皇也很有看頭，高雄正展出，別再錯過囉！

今年的展覽市場絕對是文史的一年！從埃及古文明、會動的清明上河圖、秦始皇及兵馬俑到羅浮宮，好不文藝！ 較之於其它文史展，羅浮宮珍藏展的「行銷」手法算是獨具創意又別出心裁！由於展出核心為12眾神，神話故事也較易以形塑的方式操作，主辦單位之一的時藝媒體抓準對位行銷，除了力邀當紅偶像蕭敬騰、倪安東及 S.H.E.的Hebe看展之外，還幫12眾神辦了票選排行，最後由主司戰爭與和平的聖女雅典納拔得頭籌(這是不是一定程度上也反映了人心呢？)，從官網上的百萬瀏量統計(相信它吧！)，迴響不小。 對熱愛西方藝術及歷史的民眾而言，展覽的辨識度極高，展品以中世紀、文藝復興時期、浪漫主義時期的繪畫為主，雕塑、陶器、青銅、銀具為輔，不乏重量級作品。 相當成功的藝文展，一具蛇髮女妖青銅雕像張口而視，彷彿也略感訝異！

傑森瑪耶茲(Jason Mraz)去年三度來台開唱，這次在非週末的晚間台北小巨蛋演出，票價定價親民，就算選在週二演出仍然創下票房佳績。傑森瑪耶茲曾拿下葛萊美獎最佳流行男歌手，以一身T恤牛仔褲登場，隨性的風格與一首又一首的招牌曲，除了帶來完整的原創歌曲與重金聘請葛萊美獎樂手同台演出之外，也更將舞台比照國外演唱會規格比例製作打造呈現國際級舞台，在西洋藝人演唱會中成為年度最受注目的演唱會。

美國樂團魔力紅(Maroon 5)二度來台，於去年9月在世貿展演二館開唱，也帶來The Cab擔任開場樂團。人氣超高的主唱Adam Levine曾表示自己是PSY的歌迷，更把江南Style騎馬舞結合牌美國告示牌排行榜冠軍單曲Move Like Jagger，讓台下驚喜連連。人氣如日中天的魔力紅，果然是當今主流搖滾樂壇的一線樂團，票房與演出實力可見一斑。

費玉清巡迴演唱會，今年唱得是第十年了。多年來一共累積147場演唱會，堪稱真正「經典」！今年演出仍可見相當票房，高潮橋段落在現場演唱約七至八首懷念鳳飛飛的組曲，聽著巨星演唱巨星之作，今年台下觀眾可謂既幸福又格外感傷。 今年4月底展開的北中南巡演，將是費玉清年度巡演最終屆，從未親臨現場的民眾萬不可錯過，聽了10年的超級粉絲更不該遺漏。

以高質量的演藝活動帶動公益關懷，一直都是公益團體相當重視的勸募方式。而五月天「Just Love It我不願讓你一個人」台中場演唱會則是天團參與慈善公益活動規模最大的一次。不僅以零唱酬演出，五月天也致贈1000萬元的支票予家扶基金會作為慈善之用。 演唱會現場除了邀請重量級嘉賓蔡依林同台演出，創造超高分貝的尖叫聲量，一個阿信對著3歲半小歌迷演唱的小橋段也為演出帶來小小的娛樂效果。 此次演出堪稱一場全新內容的完整演唱會，從慈善規模到演出曲目，都是首度嘗試。

這是高雄首次舉辦結合台、日、韓、新等多國偶像巨星的演唱會。演出團體包括韓國天團東方神起、CNBLUE與日本的偶像團體w-inds.，台灣則有羅志祥、楊丞琳、小鬼（黃鴻升）、郭書瑤、關詩敏、吳克群等人。每組藝人演出5到8首演出，是國年相當少見結合重量級國內外藝人的音樂節。其中因為換場時間太短無法完整Setting，還發生了演出團體樂器未插導線的「假彈」插曲，也意外引起許多話題。

去年懷著感謝之心來台開唱的猴子把戲MONKEY MAJIK，以爆滿的票房實力展現他們音樂的跨國界渲染力。雖然早已是日本樂壇中舉足輕重的暢銷樂團，由兩名加拿大人與兩名日本人所組成的猴子把戲，卻始終沒有忘本，心心念念他們發跡的故鄉仙台。即使日本東北震災已經過了一年多，他們仍然未曾停下幫助家園重建的義行，這次來台一樣大力為家鄉宣傳，盼望日本東北能讓獲得世界上更多的關心與支持。 樂團組成已經超過十年，猴子把戲面對音樂的認真、面對生命的積極，以及勿忘初衷的熱血，處處都讓人感到他們的成功，絕對不只是機運與偶然。MONKEY MAJIK實現了去年在演唱會上給予歌迷的承諾，再一次來到台灣演出。飽含魄力的演奏風格，讓人見識到他們的掌握音樂的神奇魔力與凝聚氣氛的表演張力，場內歌迷仍依依不捨的望著舞台，魔法般的兩個小時令人留戀不已，會場中的空氣也還殘留著表演的餘韻。雖然演唱會已經結束，但是相信這令人難忘的夜晚將是另一次再相逢的契機，期待與猴子把戲再次於台灣相會！也祝福仙台的恢復工程一切順利，早日恢復元氣。

縱橫演藝圈、跨足商場多年，卻在今年才第一次開演唱會，從出道算起，足足等了28年。 首度站上小巨蛋舉辦個人演唱會，在演藝圈有好人緣的藍心湄也吸引了近百名的明星出席相挺，祝賀花籃更是塞滿演唱會入口。而身為綜藝界頭牌女主持人之一的她不僅在演唱會上勁歌熱舞、魅力四射，更在演出中走下舞台與參與演唱會的明星「貼身」互動，甚至不改綜藝大姊大的豪氣力邀台下觀眾跟著起鬨，拱胡瓜女兒小禎離婚，雖是高潮但也不禁讓人心頭緊了一下。 整場演出有火辣熱舞、磁性嗓音，更有經典曲目和即興互動，服裝、造型、化妝皆顯精彩！堪稱今年最具話題性的演唱會！

較之於經典流行樂演出者如Elton John、Air Supply以及Sting等皆選在今年開唱的一片叫好聲中，來自英國的男聲組合Blue於2012年底舉辦的台北演唱會，則是相對叫座的演出。 由Duncan James, Simon Webbe, Antony Costa及Lee Ryan四位團員組成、曾獲得2項全英音樂獎、3張冠軍專輯、4千萬張單曲的銷售成績，總計拿下英國11項音樂大獎的Blue，曾兩度受金曲獎之邀，卻因檔期問題遲未能來台開唱，今年終於如願，當真讓歌迷們給「盼」到了。 一年多前才再度合體的四人，演唱會上以流暢的R&B曲風、專業的唱腔以及絕佳的默契，藉著一首又一首的招牌金曲征服了全場，Lee Ryan的嗓音更是一點未變，讓人驚豔。 和近年來國語及日、韓流行歌壇慣常強調的炫爛舞台背景及聲光舞蹈比起來，Blue簡單的樂團配置及正規的西服穿著，相對樸實許多，但歌聲實力和演唱曲目的經典程度，反而更顯卓著。

忍痛推掉了跨年演唱會、選舉秀、元宵節和廟會活動以及海外秀約，只為專心巡演，足見台語小天王翁立友對踏入歌壇的首度個唱相當重視。 一般而言，台語男星的演唱形式較難像女星如謝金燕、王彩樺那般勁歌熱舞，然而此回翁立友卻突破了一站唱到底的「釘子戶」形象，在演唱會上挑戰羅志祥的高難度舞步，儘管動作和節奏不全然到位，卻仍舊獲得如雷掌聲，歌迷熱情支持，翁小生的「堅持」當真值得。 演唱會上翁立友也邀請老少歌迷一同演唱，儼然真人場KTV秀，親和力十足的演出方式，恐怕是台語演唱會才有的獨特氣氛。別小看台語流行市場，站上票房可是小贏女神卡卡喔！

從春初到盛夏，台灣的濱海城市就一直是音樂季/祭舉辦的重鎮。如春吶、春浪所在的墾丁，海祭所在的貢寮。隨著演唱會、音樂節集合群眾的魅力在近五年來逐漸發酵，花蓮在發展節慶觀光上也以大型音會為主力，連年舉辦的夏戀嘉年華今年已正式邁入第四屆。 舉辦場地在六期重劃區，較以往來得小，但一連八天的演出節目及演出者排場，可是較前三屆更像個嘉年華。光是五月天在首日開唱、蘇打綠壓軸閉幕演出，就已經值回票價！ 此屆夏戀較具話題的還是活動開始一週前的「先導」宣傳，主辦單位邀請國際性的現代舞蹈表演團─雲門舞集打頭陣，由林懷民大秀結合18首流行金曲所精心設計的現代舞蹈，率先炒熱氣氛。而結合在地原住民風情及電影賽德克巴萊元素的演出主題，更是其它大型音樂季難見的演出。

出道十年，甫拿下第四座金曲獎的蕭煌奇，挾著2012金曲台語最佳專輯的聲勢，以及國、台語聽眾通吃的親和力，成功打造8月北、中共三場的個唱票房。 一曲「你是我的眼」唱遍大街小巷，更是星光幫一二屆參賽者的競賽熱門曲目，演唱會上自然少不了祭出此曲做為高潮橋段，特別是唱到這首歌時全場熄燈，台下觀眾在一片漆黑中聆聽蕭煌奇的歌聲。蕭煌奇說：「謝謝大家陪我一起體會在黑暗中的感覺。」巧思讓人動容。 演唱會規模不算大，但蕭煌奇的歌聲結合首次嘗試的動感舞藝卻讓全場聽眾如痴如醉，可謂聽覺和視覺的一大饗宴。

雖然號稱不亞於行之有年的其它縣市音樂季，但從節目安排及演出陣容來看，由旗津區公所主辦的海洋音樂祭無論在規模或精彩度上，仍然存在相當大的進步空間。 以音樂為名，比基尼秀卻搶了不少風采，每隔時段固定串場，比青澀的熱音樂團還稍聚人氣。近年各線市發展獨立音樂的美意雖好，但在籌畫的方向及節目流暢度的掌控上，仍略顯拙步。然而地方以主題性包裝來帶動觀光的企圖，還是值得一些掌聲。

作風大膽走在時尚最前端，總是充滿爭議性話題的Lady Gaga(女神卡卡)終於來到台灣舉辦正式演唱會，一連2天在台北南港展覽館開唱，最貴票價是亞洲最高，也引起許多話題。她在演唱會上騎著重機綁上中華民國國旗，並與象徵同志的彩虹旗放在一起，這一幕成為年度演唱會最經典的畫面之一。一向對歌迷相當相當重視的Lady Gaga也不忘照顧小怪獸(卡卡粉絲暱稱)，也呼籲要小怪獸們勇敢做自己，難怪小怪獸們特別死忠。

L'Arc~en~Ciel彩虹樂團終於再來台開唱，距離上次的台灣演唱會已有4年多之久，2011年底結束慶祝成立20週年的日本國內巡迴「20th L'Anniversary Tour」後，L'Arc推出睽違已久的新專輯「BUTTERFLY」，並展開亞洲、美國、歐洲的世界巡迴演唱會。彩虹也將世界巡迴的舞台與巨大投影原裝在台北南港展覽館重現，一首又一手的經典歌曲，搭配整體舞臺效果令人驚豔。此次巡迴固定的安可終曲「虹」潔白羽毛從舞台後方紛紛飛出，銀幕打出彩虹色彩，成為2012年演唱會場景中，令人難以忘懷的一幕。

法國鋼琴家Richard Clayderman流暢、優雅但合聲簡潔的曲風，歷來啟發了不少學琴的音樂愛好者，而同樣「多產」、足以與其專輯產量比擬的演奏會場次，更是在他60歲高齡的這一年，達到第3000場的記錄，地點就選在台灣。 同樣以巡演方式舉辦了台北、高雄、台南三個場次，死忠支持者雖然捧場，但從不限場次、四人同行即享85折優惠的「促銷」手法看來，要穩固昔日票房確實不易。 巡迴演出的台南站其實是受台南藝術節之邀，特別與台灣台南市交響樂團跨國合作，現場演出重現鋼琴王子融合古典及現代的雋永氛圍，更讓樂迷一次追回屬於年輕時代的浪漫。

在看了2012年底的全台跨年演出之後，相信無人不對這位台語界「電音」天后的火辣表演印象深刻，當然，如果你曾出席謝金燕的「一級棒世界巡演」，應該就不會意外何以小燕子能受邀跑遍北、中、南的年度吸睛場次。 「一級棒」是一場全然夜店舞曲風的年輕動感演出，小燕子以紅、白、黑、黃為基調一共換了近七套性感舞台裝，除了性感女神的纖細身型及熱力十足的精湛舞蹈帶來絕佳的視覺效果外，謝金燕又唱又跳一整晚卻仍然維持相當的演唱水平，實屬專業！小巨蛋爆滿的聽眾無疑經歷了一場大型的電音舞會，喧鬧指數破表！

「音樂祭」絕對是2012年音樂類活動的關鍵字！而以「節慶旅遊」行銷在地觀光，更是近一年來各縣市著力的方向。中壢自去年第一次舉辦搖滾音樂祭就吸引2萬群眾參與之後，今年在市長魯明哲的期許下，又擴大了舉辦規模，演出陣容及卡司都較前年更上一層。 相較於旗津音樂季以開放式樂團競賽為主調，中壢音樂祭獨獨鎖定「女聲」搖滾樂團競賽的操作手法反而更易達到聚焦效果，在如張震嶽、盧廣仲、大嘴巴等知名藝人及團體的加持下，才第二屆舉辦的中壢式搖滾，已達相當聲量。

為第23屆金曲獎暖場的「GMX金曲音樂節」，去年在華山文創園區登場，活動期長達10天，包括各式演出、展覽、論壇。演出藝人近70組，策展單位增加至31個攤位，邀請金曲入圍者演出，有入圍最佳國語女歌手、最佳國語專輯等獎的魏如萱，還有陳昇新寶島康樂隊、自由發揮等獻唱。促使音樂產業與跨產業的互動交流，也讓消費大眾了解產業熱情和專業，進而願意參與與付費。

除了夏日音樂重鎮墾丁之外，南台灣如台南、高雄等縣市近二年在推動音樂文化發展上可說是不遺餘力。以2012台南國際音樂節而言，則是多元發展下的年度音樂重頭戲！ 雖說「友好」，但從受邀演出的日、韓重量級歌手及團體如W-inds, 小柳由紀及Super Junior M來看，台南市政府肯定付出了相對「高貴」的代價。 都是歌壇上身經百戰的組合，演出自然魅力四射，市長賴清德更藉機推廣台南美食及文化，不難看出地方政府藉文化號召宣傳在地觀光的企圖。

型男、美男似乎已成了韓國男聲團體的必備條件，Fitsland更不用說了，號稱韓國首席美型男團，在睽違一年五個月之後再度來台舉辦大型演唱會，無論是造型還是氣質，都更殺底片了。 與美貌相襯的是同樣不容小覷的的演唱實力，主唱像靈猴一般彈跳力十足，全團演出爆發力也直上不下，全場尖叫聲未曾停過，high翻南港展館。 近年台灣樂迷對韓系樂團的接受度和支持度都遠遠超過往年瘋日的指標，聽眾年齡層也有下降的趨勢，整體音樂環境可說呈現更多元發展的態勢，來年演唱會未必如今年「勃發式」的遍地開花，但可以想見將會更加精彩可期。

首次舉辦藝術節就辦得有聲有色，文化古都整合藝文的企劃實力，相當令人驚豔。 推動、薦舉的藝術從音樂、舞蹈、戲劇、傳統到親子，總共70場盛宴，音樂元素佔「國際交流」大宗，總計有十場國際經典藝術演出，而戲劇節目則是多有當代重量級劇作以及全新改編推出的好評劇目，文化濃度居高不下，整整包裹了台南三個半月。 各縣市政府為推動地方觀光、行銷在地資源，透過藝術季、藝術節等包裝形式來進行，可說是近二年來的最火紅的手法，而台南藝術節在節目策畫及演出團體的邀約上，無論質量，皆屬上乘。

以愛情為基調的浪漫喜劇，將八點檔戲劇型態輕量化搬上舞台的作品，可說是實境版的小品電影。 平鋪直述的換幕，沒有要求觀眾深思的劇情，「再見女郎」可謂相當容易親近的一齣戲。主題走在近一年來連續劇偏好的「單親媽媽追尋幸福」的軌道上，較之於其它劇目，多了些夢幻色彩。 雖說表演戲劇和電視戲劇同樣具有各自誇張的行進方式，但一般而言，劇場劇仍然被期許某種更深層的倡議性思維的展現，相較之下，「再見女郎」比較像是普遍級的娛樂片。

打著「幾米」的招牌，劇本身不需要怎麼宣傳就有相當的群眾基礎了。 幾米知名插畫作品改編，曾於2003年首演，九年後重新上演，由新生代女聲魏如萱主演，還力邀陳綺真VCR推薦，在氣質上就能感覺到尊重原繪本某種淺淺寓意式的情節演繹。 音樂是整場演出相當重要的元素，而幾米式的浪漫和感動，又讓此戲在眾多大小劇場或直白或深沉或爆笑或夢幻的劇目中，走出獨有的風格。

綠光的劇就是這樣，不看則已，一看就上癮，而吳念真也就是這樣，2012再苦悶，也不會只求嬉笑喧鬧來主持一齣劇。儘管人間五的劇本要較前幾集來得沉重些，票房卻仍舊是場場爆滿，劇團品牌實力可見一斑！ 四個5、60歲男人的四個人生，演繹了你我父執輩的執著與無助/無奈/無賴，也更彰顯了女性角色在過去的年代，是何種堅軔的存在(戲劇海報作了相當成功的詮釋)。 開放式的結局頗具電影效果，有沒有續集不知道，但男人原生的漂泊心情或許從來不會有個認真的結束。

一年之中總要有一場專屬於兒童觀賞的大型音樂舞台劇，以2012年而言，最受囑目的則非「米奇音樂嘉年華」莫屬。此音樂劇在 2010 年 9 月開始至翌年 5 月，已完成了歐洲 11 個國家的巡迴演出，此次亮麗登台，也在一個月之內一次開出十數場的演出場次，堪稱經典！ 「米奇音樂嘉年華」有超過 25 位迪士尼明星陣容表演，除了當家主角米奇米妮之外，還有阿拉丁、小美人魚以及玩具總動員。和巧虎的「主題」式舞台劇不同，米奇音樂嘉年華著重的是華麗的人物及音樂秀，舞台效果極佳，互動性更強，無論是在觀眾席中滾動的球，螢光的魚，抑或最後的空降紙片，都讓現場氣氛High到極點，可謂絕對迪士尼式的熱鬧演出。

以張愛玲「愛」這篇散文為靈感，來包裝和探討「愛情」這個人世永遠不會缺席的課題，「這是真的」可說是跨界編導丁乃箏獻給失衡的2012最動人的一部劇作。 說是「劇」，其實承載了大量的舞蹈元素，讓「愛」此種「感覺」不僅能透過各種不同的肢體動作被「表形化」，而比起「對話式」的演出，透過動作去表現生命中各個瞬間的畫面，也更顯藝術。 劇末演員輪流唸出張愛玲「愛」中的文字，頗有致敬意味。

巧虎親子迷每年必「朝聖」的音樂舞台劇！劇情安排同樣以教化式的主題為基調，教導小朋友在生活中的正向精神以及團隊協作的重要性。 雖是大型人偶搭配真人角色演出，但幾位卡通人物主角的肢體律動，在經過多年的演出經驗之後，實屬專業而靈活。舞台道具、布幕和燈光音效的整體感覺亦具相當水準，也難怪每回一開放售票，總能有瞬間秒殺的好票房。 人偶「下台見面會」的橋段也是每演必上，畢竟能見到每天陪同學習的巧虎實境版，可是所有小小巧虎迷最期盼的事。

屏風可說是今年站上表演戲劇類最ㄏㄤ的劇團，前25名人氣好戲就佔了三名，而這齣半里長城若是和屏風首席劇目「莎姆雷特」來個票選一較高下，其爆笑程度和劇本的聚睛力，可不一定輸給莎劇。 同樣是運用巧思大開歷史玩笑的減壓喜劇，從1989年首演版、1995年全新版、2000年浪笑版到2007年輝煌版，總演出97場次，觀賞人數達120,298人！2012年起笑版一開演，就成功達到演出百場的紀錄。 如同城市通活動市場觀察報告所述，2012是一個太苦悶的年頭，越是舒壓、讓人放鬆的題目，越是受人青睞，而已李國修處裡喜劇的功力而言，票房威力自然更不在話下，北中南巡演七場，全台不到半個長城，卻全都起笑了。

繼電視跨足劇場、舞蹈結合戲劇之後，連漫畫都改編躍上劇場舞台。台灣的表演戲劇市場在2012年無疑富含創意又更顯多元。 改編自日本暢銷漫畫「惡作劇之吻」女追男的劇情，在李宗熹的編導功力下，「淘氣小親親」儼然去年都會輕喜劇的最佳代表。 此次舞台劇首次結合了文創元素法藍瓷，為了搭配該品牌的繽紛色彩，布景特別都以白色為主。演出舞台上也實際佈展法藍瓷作品，堪稱史上最華貴的舞台道具。 耳孰能詳的角色(袁湘琴、江直樹)，容易消化的劇情，雖不對專業戲痴戲迷的胃口，卻是年輕一代嘗試親近戲劇藝術的絕佳入門款。

這絕對是屏風的長青劇之一，從2003年的首演版，到2006年的撼動版，再到這次（2012年）的深情版，你絕對可以透過再精修的劇本和不同的演出者，看出不一樣的感動。 藉由家族成員片段的記憶，故事主角修國（郭子乾飾）展開了尋根之旅，而在追本溯源的過程中，他重新發現整個家族數十年來的離散與滄桑，進而藉由重新定義家譜的支狀同步定位自我的身分認同。 劇中三位年輕女演員的演出相當到位，情感糾結處，台下台上也都一個氣氛。整體而言，不嬉鬧，卻更教人動容。

V-DAY陰道獨白是一個終止對婦女暴力的全球運動，由陰道獨白的創作劇作家恩斯勒（Eve Ensler）創立。台灣於2005年首次在台北西門町紅樓劇場公演，2012年已堂堂邁入第七年。 今年台北V-DAY邀請舞台劇導演王詩淳統籌，並邀請10位傑出女性一同演出，其中還包括前立委黃淑英。 較之於世界其它婦女高自主權的國家，台灣的女性在自我權利的主動要求以及受護的規劃上著實還有相當的進步空間。而透過表演的方式去籲動相關議題被關注的程度，或許才是真正和平藝術的展現。

繼瘋狂電視台之後，全民大劇團又一部讓人笑到飆淚的舒壓名牌劇！由張大春、王偉忠二大才子聯合監製，大玩正史野史交替，並一躍而為似是如非的現代岳飛「歪」史，才情與娛樂性兼具的精彩演出！ 飾演岳雲的陳子強在與父親會合的途中以格鬥方式擊退皮影金兵的橋段格外精彩，明華園出身的陳子強在身段及拳腳張力上都具相當看頭，同樣以減壓喜劇的類屬來比較，古裝戲確實多了較華麗的演出表現。 然而或許是礙於演出長度的限制，又希望能面面俱到交代完所有精彩情節，因此戲的流暢度並未如預期的完整，反而有些像片段式的堆疊，稍嫌可惜。

自2006年起慣例於農曆七月推出以「鬼」為主題的戲，鬼娃株式會社劇團的「鬼節公演」在2012年邁入第七屆的同時，透露著強烈社會關懷的「鬼戲」也儼然成為台灣小劇場最具鮮明特色的系列劇碼。 【罐頭躲不了一隻貓】同樣延續鬼娃透過「鬼」來發聲，說出想對「人」說的話的主軸，以原創劇本表達對二二八的遙祭之情，故事性強，卻隱含著相當沉重的意念對談，觀眾多為同樣具有表演戲劇底子的小眾追隨者，擴散性不強。

發展「定目劇」一直是近年政府推動文化藝術所高喊的要項之一，這也是何以在上海世博會台灣館的開幕表演是由舞鈴《奇幻旅程》擔綱的原因。 從台北國家戲劇院、紐約林肯中心、加拿大蜂鳥劇院到日本愛知博覽會，舞鈴已創造在二十餘國演出達三百場的紀錄，此回在花博公園舞蝶館的演出，原以為挾世博開幕秀的聲勢將帶來可觀票房，只可惜未如預期。儘管馬總統也出席觀秀，仍舊是叫好不叫座。 藝術文化的發展，本就不該是演出者單打獨鬥，定目劇市場要邁向更成熟的票房境域，著實考驗政府與企業在帶動民間參與藝術的企圖及行動力。

挾著總統夫人周美青、文建會主委盛治仁及張小燕、趙少康等名人的佳評推薦，《最後14堂星期二的課》絕對是今年最具勵志效果的「劇」作。 改編自Mitch Albom的同名作品，香港中英劇團也曾搬演成舞台劇《相约星期二》，這齣由楊世彭執導、金士傑與卜學亮擔綱演出的勵志劇，可說是一場無論在場景環境抑或視聽觀感上都更加細緻的生命佈道會；藉由不久於人世的老教授所提點面對人生的睿智態度，讓演員和觀眾都真切的經歷了完整的心靈洗禮。 面對去年人們普遍呈現對未來的空虛感，多數劇團偏好以嬉笑減壓的方式去紓緩人們的失落感，而此劇則選擇不閃躲、正向去解惑與明示生命的力量，在眾劇中算是獨樹一格，追演加演的態勢也證明了它確有相當的票房魅力。

和人氣冠軍「火燄之舞」比起來，踢踏狗可謂更具個性化色彩的踢踏舞表演。尤其是八位團員各有各的踢踏絕技，更讓踢踏狗一劇自1995年在澳洲雪梨劇院藝術節亮相以來，迅速在五年間從英國風靡到紐約，其後於亞洲建立旋風式的高知名度，舞團崛起的故事更被搬上大螢幕，至今傳頌不停。 被奉為澳洲國寶，踢蹋狗的舞藝及表演強度卻是十足美式風格，演出內容挑戰一切，包括在水中，上下顛倒或跳躍通過鷹架，是充滿鋼鐵工業精神，極具張力、精準而熱鬧的舞劇，相當值得一看！

實驗性劇場在這二年表演戲劇領域的發展，精彩度並不輸大劇場，甚至更為多元，除了「情節」的創意總是出人意料，與真實生活甚至觀劇者的直接互動，更是它教人着迷的主因。 莎妹《做臉不輸》一劇則更具啟發意含，藉由二週四主題的劇/展企劃，反諷Facebook以虛擬空間的多變修飾，反飾為真的左右、主宰真實生活的「相信」。 陶維鈞在臉書上說在聽了電台司令的演唱會之後和女友分手了，日子不好過，但實際上這也是他在南海藝廊的演出片段之一，你以為FB告訴你的是真實，其實不然。 很有趣的實驗性思維，你不妨也開始想想，所謂的好友本身，以及其動態展現，究竟代表了...？

由朱宏章執導的溫馨家庭喜劇，故事背景是一個存在五個單身女子的家庭(一個因丈夫外遇而離婚、獨立撫養女兒長大的母親與她四個女兒)，原本平靜的生活卻因母親59生日那晚，小妹宣稱懷孕而全亂了套。 角色設計各有各的溫柔與強勢，老處女大姊、管家婆二姊、都會職人三姊以及文靜的小妹，可說是電影飲食男女的延伸，戲劇核心落在考驗一個家庭所有成員的真實溝通與情感轉折，全劇演員表現不俗，平實卻傑出的小品劇。

08年曾沸沸揚揚說要在台上映，結果無疾而終，此次終於如願在台登場，可讓許多阿劇迷樂壞了！ 此齣由迪士尼延攬英美二大樂界、劇作才子Elton John和Tim Rice作曲填詞，將威爾第的歌劇幾近重製而打造的現代音樂劇，可說是娛樂帝國從改編進入原創，最接近藝術的製作典範。或許是因為無論是場景或是服裝皆融入新的元素，音樂的走勢又偏向年輕的搖滾風格，此劇甫於百老匯上演即造成熱烈迴響，堪稱二千年代最火紅的音樂劇之一。 故事圍繞著如同羅密歐茱麗葉身處敵對卻又彼此相愛的主軸刻劃上，台灣音樂劇迷並不陌生，而巡迴版的製作無論是舞台還是場串都更顯華麗，也難怪票房不俗。

衝著2012華山藝術生活節的重量級藝文活動地位，屏風表演班這回也是「藝」氣十足，從10/6~11/4，挑戰連演30場的驚人紀錄，號稱全劇笑點397個，30場可就讓人足足笑上一千次以上，當真絕無冷場。 戰將演員朱德剛、杜詩梅、狄志杰、邱逸峰、陳家逵…等近十人輪番上陣，演活了都市叢林裡市井小民的生活，喜劇效果超標，再次驗證屏風興「瘋」作浪的實力！