「基面的脈動如我們說過的，當一個最簡單的元素到基面上，會變成兩個或更多的聲音。」（《點線面》，康丁斯基）

「巴哈音樂中的結構與本質，與哥德式教堂的建築構造及空間形式意義間，有著十分密切的關係。」（《巴哈蓋房子》，李清志、高晟）

抽象藝術大師康丁斯基曾透過音樂的原理，讓畫作中的點、線、面譜出動人的無聲樂章，事實上，在音樂與其他藝術形式之間，存在著十分深刻的關聯，而諸如節奏感與韻律感亦並非只訴諸於聽覺，它們相同在視覺的經驗中泛起漣漪。換言之，聽覺與視覺可以相互比擬，這種繚繞於感官與感官之間的共鳴，則成為一種詩意與靈性的感應，開展出豐富而立體的感知向度，奠定了世界與我的連繫。

在真善美畫廊2012年的開春首展《複音–節拍—朱為白．劉文瑄聯展》中，即邀請到二位台灣傑出的藝術家—朱為白與劉文瑄，藉由他們作品中所蘊含的音樂性格，帶領觀眾同時敞開眼與心，去感受那些面與面、線與線、空間與空間以及色光與色光、色彩與色彩相互碰撞而躍動的旋律與聲線。

朱為白為開拓台灣現代藝術的先鋒，是六○年代聞名遐邇的東方畫會成員之一，雖已年逾80，仍孜孜不倦於創作；秉持著不斷突破的精神，在材質上多所實驗，發展出以布料、紙張取代畫布，而以剪刀、雕刻刀代替畫筆，在二維的平面創作上表現建築的三度空間。作品多以黑、白、紅等單色紙材或布料為基面，並彷彿劃破寂靜般的，在畫面中不多不少的加以刻鑿或拼貼，形成正與負、虛與實、動與靜的相互牽引，看似沉穩內斂，卻在空間與空間的流動中，迸發出時而浩瀚低迴、時而靈活躍動的聲響。

劉文瑄為台灣新生代藝術創作者，曾獲2009年高雄美術獎，大學時期學習繪畫，卻在一個偶然的機緣下，開始以塗繪過的紙材創作浮雕式的立體圖像；作品以現成票券或美術紙為材質，並在繁複的加工，如塗繪、書寫、打洞、貼膠帶後，依草圖縝密地排列；雖延續自藝術家的繪畫創作，卻更 能傳達線條、色彩與光影的流動，推移了原本靜止的圖像，使得作品的圓形結構彷彿轉動著，而捲曲的紙片則形成動力的漩渦；這些饒富動態的視覺感受，循著各自的節奏，轉化為或緩慢優雅或輕快奔放，不停迴旋的旋律線。

▇ 展覽時間：2012/2/11~2012/3/3

▇ 展覽地點：真善美畫廊