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烏托邦（Utopia），一個理想的群體和社會，源於湯瑪斯·摩爾（Thomas More）在〈烏托邦〉一書中所寫的完全理想的共和國「烏托邦」，其虛構了一個大西洋上的小島，小島上的國家擁有完美的社會、政治和法制體系，毫無瑕疵的概念，就是一種最理想的狀態。
物極必反，烏托邦（Utopia）也照映出反烏托邦（Dystopia）此一反義詞；原來，看似美好的假想社會（國家）結構，實則為極端惡劣的社會最終形態，階級主義、貧富不均才是華麗表面下，不欲人知的真相，此一色彩常出現在兼具商業色彩，以及批判風格的藝術作品中，由班偉特利（Ben Wheatley）執導的《摩天樓》也是如此，帶領觀眾一同進入無限狂歡的極樂烏托邦之餘，也直指資本主義社會所造成的階級衝突與對立，然執行成功與否，恐怕就見仁見智了。
想像一個可以自給自足的地方，沒有紛爭、沒有病痛，在這不問身份地位，只求生而平等，一個想像卻又極其真實的理想國，全都縮放進一棟最先進的摩天大樓裡。羅伯萊恩醫生剛入住於此，打算過著與世隔絕的安逸生活，卻也成了大家最感好奇的名人，住戶們每天都舉辦派對享樂狂歡，酒精彷彿是唯一的貨幣，性愛是解決紛擾的萬靈丹，和樂穩定的假象，崩壞隱隱作祟，自成一格的大樓運作機制，正隱匿了最驚悚的面向。
《摩》片設定在柴契爾夫人治理英國的1975年代，並援引其鐵腕理念（亦為電影結尾）：資本主義是世界唯一的經濟體制（There is only one economic system in the world, and that is capitalism），產生層層不公平的剝削現象，正是摩天樓裡高中低層，無法逃脫資本主義循環的映照，隱喻形同縮影，被美化的荒謬，更是電影最為烘托之處。
電影改編自英國作家巴拉德（J. G. Ballard）於1975年出版的同名小說，其廣為人知的筆下改編作品，尚有史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg）執導的《太陽帝國》（Empire of the Sun），與大衛柯能堡（David Cronenberg）的爭議之作《超速性追緝》（Crash），科幻的現在、末世的未來，便是其創作的一大象徵。連帶也影響《摩》片雖在描繪70年代的故事，無形中卻又像極即將面對的未來，過去與未來的想像跳躍，一股似曾相識的詭譎感，就是整部片的展演核心。
如令人目不暇給的上層社會，其樂此不疲的宮廷服裝派對，和宛如歐洲貴族城堡、還能騎馬的住處等，恰似追憶昔日美好；小男孩自稱未來可見的萬花筒，偶然窺視殺戮亂象外，折射間顯現的，也是無以名狀的殘酷警世，叛亂始終來自階層，建築師開宗明義這棟大樓就是一場實驗，在應有盡有、資源充足的環境裡，希冀人類能夠和平共處、共享一切，只是實驗盡頭，只剩難以咀嚼的混亂自溺。
到頭來，極端尖銳卻也極端空白，形成《摩》片讓觀眾難以意會的致命傷，單就題材而言，或多或少不乏其類似作品，階級鬥爭並非是本片唯一專利，相仿的當代經典，自是人外有人，天外有天；另就手法來看，也顯得捉襟見肘，班偉特利（Ben Wheatley）擅長的懸疑、性感元素，確實在片中嶄露無遺，如詼諧卻令人不安的黑色幽默、突如其來的情慾暴力等，都在解構摩天樓混沌之際精彩挑逗著，但仍掩飾不了故事抽象鬆散、節奏紛亂的一面，只流於一場又一場的性愛派對、嗜酒如命的自虐行為，幾幕嘆為觀止的戲碼，搭上超高速攝影機下的慢動作鏡頭，雖拍得分外吸睛，卻無太多深刻闡述與論證，特立獨行的風格調度，無非徒留鏡頭下人物種種作為的無謂，知其然而不知其所以然。
所幸像是瑞典阿巴合唱團（ABBA）的成名曲之一〈S.O.S〉等配樂，不時畫龍點睛，並與畫面相輔相成，亟欲找回過去快樂時光、美好戀情而發出求救訊號的旨意，正點出電影角色靈魂的匱乏，至於電影美中不足之處，或許就如同烏托邦般，背地裡是如何順理成章，得交由觀眾自行斷定了。
散場貴重物品值（超值＝5個 ）：
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