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在1930年代後的有聲電影時代裡，隨著科技蓬勃，彩色電影、3D特效被發明，我們已逐漸被養大了視覺聽覺的胃口，總要求更刺激、快速的電影特效，如此，也巨大影響了電影票房的指標。不過大家可以認真想一下，有哪些好電影是讓你記得的?
<大藝術家> (The Artist) 我肯定會記得。
我記得的原因，絕不是因為這部片拿了本屆多項奧斯卡獎，而是法國導演Michel Hazanavicius願意在這樣的彩色有聲大環境裡，鋌而走險地去製作一部黑白默片!
看完後，我認為非常有趣:
趣一，基本上這部片，已經篩選了一部分願意接受默片的觀眾特地買票進場看了；但也變向意味著，現在還是有很多人對默片有成見，總認為它是沉悶、過時的。但導演說的一句話讓我贊同:「事實上它們過時是因為在上世紀20年代拍的，是時間讓它們變得陳舊，而不是類型本身。」進場看的觀眾，雖願意接受默片，卻勢必也有打瞌睡的準備，但也就因為如此，這部片的趣味程度，大大滿足了觀眾原本的低期待度，而獲得掌聲喝彩。(我覺得狗明星Uggie是非常大的加分)
趣二，<大藝術家>與過去典型黑白默片最大的差別在於，它誕生於21世紀的現在，有更多的技術輔佐，可以把玩有聲與無聲的差別(後面會稍微介紹說明)，雖然有聲電影我們早已習以為常，但因此的手法，讓人會有如恢復聽覺般的復得感。
趣三，法國出品，拍的卻是美國的電影史，高傲的法國情結，巧妙用默片來迴避了說英文的尷尬，又帶出法國人眼中的早期美國好萊塢風格。
雖然故事架構非常簡單，二線交叉進行(男主角原是大牌默片明星，卻因有聲電影時代來臨，導致窮困落魄；女主角原是小咖舞者，慢慢蛻變成家喻戶曉的好萊塢一線甜心)，但前提是它是默劇，你便不能以一般看彩色有聲電影的要求來看待它，因為複雜的劇情，加上默劇演員的肢體語言，絕對更加讓人費疑猜。簡單直接的劇情，搭配導演精心安排的小細節，黑白畫面反而讓人專心體會。讓我想起了米蘭昆德拉所寫的<慢>，如同走路與騎摩托車一樣，反而緩慢、單純才讓你有所體會、有所記憶；速度快雖達到了方便，卻只是一種表象，會迷失自我的表象，而這跟彩色畫面有所連結的是，它同樣會讓視覺畫面豐盛，但很難去記得一些純粹的東西來。我就在想，會不會是因為這樣，所以過去人們比較容易知足?
配樂對於默劇來說，更有不可或缺的地位，<大藝術家>的配樂，時而磅礡，時而輕巧，在電影裡與畫面精準搭襯，既保留了過去的復古感，也加入了現代的創意，是相當難得的，拿到原創音樂奬當之無愧。
最令我驚喜又讚嘆的是其中兩段，便是導演在玩「有聲無聲間的落差」，第一段是男主角George不願相信電影有聲時代即將到來:在靜默的世界裡，有天在鏡子前，突然間聽見玻璃杯碰撞、筆筒掉落等的聲響，窗外的風聲也沒有遺漏，詭異的是自己大喊的聲音，卻像在真空裡一樣無聲無息...，路上一個一個蹦出來的女孩們若有似無的嘲笑他...明顯點出他既高傲又恐懼的內心，也強化了有聲時代的侵襲，是這個時代無法抵抗的。
第二段則是玩默劇裡「字幕」與「聲音」認知之間的想像，一方畫面，女主角急忙開車在街上亂竄，怕的就是擔心男主角發生意外；另一方面，男主角準備自刎，兩個不同的畫面都十分緊急之下，這時字幕開了一個很大的玩笑，讓觀眾虛驚一場，但老實說，這把默片大家認為的缺點，給轉成了笑點，是一大助力。
男主角Jean Dujardin與女主角Berenice Bejo都抓到默劇精髓了，也能讓人發現，原來百年後的現代人，一樣可以把默片演得如此傳神! 這屆奧斯卡最佳影片獎，還真是無聲勝有聲的最佳例證啊!
圖片來源/傳影互動
文/楊孟
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